Elvis Presley: The Searcher [2018]

Es cierto que se ha hablado y escrito hasta el cansancio sobre su vida y obra, sin embargo hay un par de razones por las que la producción de HBO "Elvis Presley: The Searcher" debe ser considerada como el documental definitivo acerca del célebre Elvis Presley. La primera de ellas es lo completo del material incluido y la claridad de los enfoques de la narración que deambula libre de artificios, entre los compases del idilio entre el country, el R&B y el bluegrass, entre otros ritmos. La segunda y quizás la más importante, es cómo sin dejar de lado los lineamientos básicos que dicta el género, va acomodando cada una de las piezas que le permiten dimensionar la trascendencia del protagonista a nivel histórico, mientras emerge vestido de evocación, el lado más entrañable del joven de Memphis lleno de sueños, y que prevalece hasta cuando comienza a ser consumido por las implicaciones del show, reduciendo su protagonismo a esos momentos en que en sus canciones es más evidente aquello que las hacía únicas, el gozo y el profundo vínculo que tenía con sus raíces. Es así que mientras escuchamos los testimonios de Priscilla Presley y su amigo de la infancia Red West, además de los de músicos como Tom Petty y Bruce Springsteen, acompañados de una selección musical que con mucho sentido dramático sirve como telón de fondo, asistimos tanto a sus procesos creativos que develan la inteligencia con que aquel joven funcionaba rompiendo las reglas, como a su afinidad por detectar las reacciones del público hasta hacer de éstas una herramienta para llevarlos por los caminos que les va dictando con sus canciones. "Elvis Presley: The Searcher" es un imprescindible documento fílmico de más de tres horas de duración que presenta un relato completo de la pasión, el control, el drama visceral y la maestría de Elvis Presley.

►M-Link
Elvis Presley: The Searcher [2018]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

[Subforo | Foro de Subtítulos]

Tristeza

> Por Biciman.©   




Antipasión / lateral sin centro
pena mal cobrada / la mano de vos
sudario de vos / suplente de arquero
la raya del miedo / córner sin balón
frenesí bombero / maladelantada
tu pierna en mi cara / peligro de vos
el casigol / el palo y afuera
el que patee cualquiera / total nunca entra
orsai de la vida / cabezazo a la nada
alma hecha pelota / fuori della copa
tristeza uno / alegría cero.

Amazing Grace [2018]

Nacida en Memphis en 1942, Aretha Louis Franklin creció en una familia bautista, y es gracias a dicho credo que dio sus primeros pasos en el mundo de la música. En 1967, la hoy legendaria "Respect" la convirtió en un nombre imprescindible. Le seguirían grandes éxitos de la talla de "Chain of Fools" o "I Say a Little Prayer". Desde entonces, jugó con géneros como el jazz ("Satisfaction"), disco ("La Diva"), pop ("Love All the Hurt Away") o R&B ("Through the Storm"). En 1972, con una veintena de álbumes grabados, dio un giro decididamente góspel a su carrera con "Amazing Grace". Durante la grabación de ese álbum, Warner Bros Pictures encargó al por entonces director de moda Sydney Pollack el rodaje del que sería uno de los acontecimientos musicales de la década. Aretha Franklin, quien por entonces tenía treinta años, ya se había constituido en una de las más celebradas artistas de R&B y soul de la historia. En lo que la propia Franklin concibió como un regreso a sus orígenes artísticos, la cantante se unió al pastor y músico James Cleveland y al Coro Comunitario del Sur de California para grabar en directo, durante dos intensas noches, el que pasaría a ser uno de sus álbumes históricos. Desgraciadamente, diversos problemas técnicos impidieron que este evento se estrenara en su momento. Fuentes cercanas a Pollack saben que llevó la espina clavada hasta sus últimos días. Ahora, una década después del fallecimiento del autor en 2008, el productor Alan Elliott, acompañado de figuras de la talla de Spike Lee, recuperan este documento imprescindible: el trabajo en vivo de una artista y su sintonía con el público.

►M-Link
Amazing Grace [2018]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

[Subforo | Foro de Subtítulos]

La bici de Michael

- ¿Por qué caemos, Bruce?
- Para aprender a levantarnos. 
[Michael Caine]

Hi-Fidelity Dub Sessions XIII

>Tracklist

01- Vaticaen Box - Nawak British
02- Atlantis Dub - Manwel T
03- Optimism Oxygen [Feat. David Lynch & Lee Scratch Perry] - Dubblestandart
04- Tribal Ground - Mad Professor
05- La Vita - Kukan Dub Lagan
06- Time - Panda Dub
07- Plan sur la comète - Jean Paul Dub
08- Emergent Resurgence - Globular
09- Homage To The Dub Masters - Zoungla
10- Technofari [3rd Ear Remix] - Soundaholix

►M-Link
Hi-Fidelity Dub Sessions XIII

Ocio

> Por Rainer Maria Rilke.






Con frecuencia me pregunto si esos días en que nos vemos obligados a permanecer ociosos no son, justamente, los días en los que nos involucramos en la actividad más profunda; si nuestras acciones, aún a pesar de suceder en algún momento posterior, no son sino las últimas reverberaciones de un vasto movimiento que se produce en nuestro interior en los días de ocio. Como sea, es fundamental entregarse al ocio con confianza, con devoción, incluso, tal vez, con alegría. Los días en que ni siquiera nuestras manos se mueven son tan increíblemente silenciosos que apenas es posible levantarlas sin que oigamos un ruido atronador.

Dylda [2019]

Una respiración entrecortada, un paréntesis en el tiempo, con la mirada perdida en un pasado que, cada minuto de cada día de cada instante vivido, se intenta olvidar, sin conseguirlo. La película comienza con un respiro cortado, una asfixia recurrente, un sonido inolvidable. ¿Cómo superar el trauma que ha dejado una ciudad sitiada durante una guerra? Inspirada por la novela, "La guerra no tiene rostro de mujer", de la Premio Nobel de Literatura 2015, Svetlana Aleksándrovna Aleksiévich, el cineasta ruso, Kantemir Balagov, que ya había arrasado con "Tesnota", presenta su segunda película, "Dylda" (también conocida como "Beanpole" o "Una gran mujer"), aún más intensa, fascinante y luminosa. Leningrado en 1945 no era una fiesta. La Segunda Guerra Mundial lo ha devastado todo: la ciudad, el cuerpo y las almas de sus habitantes. Dos jóvenes, Iya y Masha, que se conocieron durante el asedio de la ciudad, han sobrevivido a duras penas. Una de ellas, dejó a cargo de su amiga lo más preciado de su vida. Pero nada es eterno, y ante su desaparición, ambas tratan de encontrar un sentido vital, las fuerzas para seguir viviendo y la esperanza de construir algo que motive su futuro. Un inmenso drama, como en las grandes novelas de Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, con los recovecos del alma rusa a flor de piel que el cineasta ha convertido en un instante luminoso. Frente a las duras circunstancias de la situación, Kantemir Balagov utiliza una paleta cromática cálida y envolvente: unos rojos sedosos, verdes exultantes y naranjas armoniosos, como el deseo de unas jóvenes que con 24 años desean volver a soñar. Si ya en su ópera prima, el director mostraba una joven combatiente que reivindicaba su voz y defendía sus opiniones, en esta ocasión, gracias a las imágenes de Svetlana Aleksándrovna Aleksiévich, por fin, la guerra se aleja de la mayoritaria narración masculina. Todo lo contaban los hombres, las mujeres callaban. Fue la misma guerra, pero con versiones muy distintas. Una magnífica película a la altura del gran talento de su director.

►M-Link
Dylda [2019]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

[Subforo | Foro de Subtítulos]

Nuevo Proyecto: SUBFORO

"Subforo" es un proyecto colectivo de traducción de subtítulos de películas independientes y documentales de arte difíciles de conseguir en la red, incluso mediante pago, ya que la mayoría no tiene distribución digital o comercial en países de habla hispana por no contar con traducción al español. En la web de "Subforo" se puede editar, descargar y debatir sobre los subtítulos compartidos, además de sugerir nuevos títulos a buscar y traducir. La página incluye un tutorial para colaborar con la traducción de los subtítulos de forma comunitaria, un listado de los subtítulos disponibles para traducir o descargar, y un foro para preguntar, recomendar y discutir las cuestiones relacionadas a las ediciones y las descargas. Apelamos al sentido comunitario para el uso y la compartición de esta herramienta colaborativa para que se expanda y perdure lo más posible. A quienes tengan el suficiente interés cultural y espíritu solidario (y tiempo) para participar en este proyecto: ¡bienvenid@s!

►Link
Subforo | Foro de Subtítulos

For No Good Reason [2012]

"For No Good Reason" es un recorrido por la obra del artista Ralph Steadman, uno de los ilustradores británicos más representativos de la cultura de los años 70, particularmente conocido por sus trabajos con el periodista y escritor estadounidense Hunter S. Thompson. De hecho, sus dibujos y su tipografía ayudaron a configurar la imagen de Raoul Duke, el alter ego de Thompson en "Miedo y Asco en Las Vegas". Hunter S. Thompson fue el inventor del periodismo gonzo que implicaba dejar a un lado la aburridísima y dudosa objetividad de la prensa académica. El gonzo de Thompson y Steadman comenzaba eligiendo un evento deportivo de renombre como el Derby de Kentucky, la pelea entre Alí y Foreman o la Marathon de Honolulu. También podían salir a la búsqueda desesperada del “sueño americano” y terminar en ese simulacro obsceno perpetrado en el desierto de Las Vegas. Una vez allí se sumergían en el acontecimiento empapados en alcohol y otros narcóticos. El evento terminaba perdiendo toda importancia y ellos se convertían en protagonistas. Tras la sátira descarnada de sus colaboraciones con Thompson, Steadman utilizó su arte como un arma política contra la nefasta administración Nixon o la guerra en Vietnam, El Salvador o Biafra. Steadman también ilustró textos de William S. Burroughs, autor de "El almuerzo desnudo", como, por ejemplo, la oración por el día de Acción de Gracias dedicada a John Dillinger. Treinta años después, Johnny Depp y el director del documental, Charlie Paul, le rinden homenaje en esta pieza donde se incluyen entrevistas a Terry Gilliam y Richard E. Grant, con música de Slash, All American Rejects, Jason Mraz, James Blake, Ed Harcourt y Crystal Castles.

►M-Link
For No Good Reason [2012]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

[Subforo | Foro de Subtítulos]

Milagro

> Por Biciman.©   




Una ausencia
está hecha de pasado
le sobra futuro
no tiene presente.
Una presencia
a veces
está hecha de milagro
del más allá
que ahora está acá.

Astor Piazzolla: The Next Tango [2007]

"Astor Piazzolla: The Next Tango" es un documento fílmico firmado por el director José Montes-Bacquer que reune tres interpretaciones en vivo del autor argentino y una entrevista de 45 minutos realizada por Andrés Salcedo para la televisón alemana. En ella nos encontramos con un Piazzolla íntegro, agudo, soberbio, autocrítico, honesto y feliz. Casi a forma de monólogo e intercalando segmentos musicales ya sea solo, con orquesta o con su quinteto, el artista habla de su encuentro con Arthur Rubinstein y de su osadía al llevarle un “Concierto para piano”, que el polaco se encargó de aclarar que para ser concierto le faltaban los arreglos para orquesta y que luego de tocarla en su presencia le sugirió que estudiara y lo contactó para ello. Relata sus años de estudio con Ginastera y la importancia en su vida (“mi segunda madre”) de Nadia Boulanger, quien prácticamente le ordenó que se dedicara al tango. Su período con Troilo, los contratiempos por intentar modificar una música popular como el tango, la historia del bandoneón, las distintas técnicas para ejecutar el instrumento, su interpretación de lo que significa el tango en cuanto a danza, citas a Borges y a Sábato y una autodefinición certera: “Yo no soy mi música. Yo soy anti tango”. Acompaña al dossier el corto documental "Calle Descartes, Número 16: Astor Piazzolla" producido por el canal argentino Encuentro, que retrata la amistad entre Astor Piazzola y José Pons, un argentino residente en el número 16 de la calle Descartes de París, en una casa convertida en epicentro y punto de encuentro de algunos de los más brillantes artistas argentinos y franceses de la generación de los 70, una amistad que cambiaría sus vidas, partiendo del archivo privado de grabaciones inéditas, cartas, películas y fotografías recopiladas por la familia Pons durante décadas.

►M-Link
Astor Piazzolla: The Next Tango [2007]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

[Subforo | Foro de Subtítulos]

La bici de Nicole

Me siento atraída por gente cautivadoramente imperfecta. 
[Nicole Kidman]