Marianne & Leonard: Words of Love [2019]

¿Por qué en el título primero leemos a Marianne y después al mito, y no al revés? Porque se ha querido prescindir en recrear la figura hermética y oscura del gran autor canadiense, para iluminar la figura paciente de un amor llevado hasta los puntos suspensivos que separan la vida del más allá. Marianne Ihlen, la mujer noruega que vivió los mejores momentos de Leonard Cohen en la isla griega de Hydra durante algunos años de la década de los '60 del siglo pasado, constituye el modelo perfecto de compañera de una figura popular en la sombra. Que antes de cantante fue poeta, para iniciar sus pasos en la música bajo la bruma de la timidez y la media sonrisa, que caracterizarían esa misteriosa personalidad, de un artista que ha llevado su influencia hasta más allá de su existencia. A Marianne le dedicó varias canciones, le envió entradas para sus conciertos a lo largo de toda su vida, pero no cabía una relación juntos; porque Leonard Cohen vivía en un mundo oscuro, decía ser una persona libre. Era un mujeriego y, como muchos otros artistas, sus flirteos con las drogas condicionaron su vida. Creció como artista bajo la influencia de la contracultura dominante, para después refugiarse en la meditación y el estudio de la existencia, estudiando la Torá y retirándose a monasterios zen; el más largo de ellos, durante seis años. En Hydra, paraíso hippie en los '60 y refugio hasta hoy de muchos artistas, escribió dos de sus más celebradas canciones: "So long, Marianne" (1967) y "Bird on the Wire" (1969). "Marianne & Leonard: Words of Love", del director británico Nick Broomfield, relata una historia de amor que fue una despedida casi desde el principio y un reencuentro constante en la distancia. "Estoy justo detrás tuyo, lo suficientemente cerca como para tomar tu mano (...). Nunca he olvidado tu amor y tu belleza. Pero eso ya lo sabes y no tengo que decir nada más. Buen viaje, vieja amiga. Nos vemos al final del camino", le escribió Leonard a Marianne poco antes de la muerte de esta, en el quizá más certero y romántico de los presagios: Ihlen falleció en julio de 2016 y Cohen murió sólo tres meses después.

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Marianne & Leonard: Words of Love [2019]

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Pensar

> Por Biciman.©   




Pienso más
lo que digo
que lo que digo.
Sobra músculo
falta fuerza
y el silencio merecido
por el cansancio exacto
de pensar justo
lo mismo que digo.

Blue Note Records: Beyond the Notes [2018]

Blue Note es un sello discográfico fundado por Alfred Lion y Francis Wolff, dos judíos alemanes que en los años 30 huyeron de la persecución alemana para asentarse en el país de las oportunidades y crear un espacio para su música favorita, fue un subterfugio para músicos que buscaban experimentar sin las restricciones de las grandes compañías musicales, ávidas de vender sus productos sin reparar en la calidad de los mismos. Sin embargo, este par de amigos buscaban la libertad de creación, la misma que proporciona el jazz a sus músicos, la misma que estos músicos, la mayoría negros, ansiaban en su lucha colectiva por los derechos civiles. A día de hoy, su esfuerzo colectivo por invertir en libertad creativa y calidad, apostando por pagar las horas de ensayo a sus músicos, repetir las grabaciones hasta encontrar consenso en el grupo o practicar el amparo social y económico de aquellos que vivían la vulnerabilidad de su propio destino, como el enigmático Thelonious Monk, se ve reflejado en cada uno de los discos producidos entre los años 1932 y 1966. Además, gracias a la pasión por la fotografía de uno de sus dueños, Francis Wolff, capturando cientos de imágenes durante las sesiones grabaciones y convirtiendo a Blue Note en uno de los archivos fotográficos de jazz más interesantes, el diseñador gráfico Reid Miles pudo crear unas portadas que hoy son auténticas obras de arte en sí mismas, aportando al formato de grabación, entonces el vinilo, un valor añadido para sus coleccionistas. Este documental dirigido por Sophie Huber, la directora suiza que ya sorprendió a la crítica con su ópera prima sobre la vida y obra de Harry Dean Stanton, enlaza perfectamente el pasado y el presente de este sello discográfico, sin caer en el dramatismo de las dificultades financieras, la pérdida de identidad al venderse a Liberty Records y, en consecuencia, las aspiraciones iniciales de sus fundadores, o la evolución del jazz perdiendo esa aportación fresca y genuina del bebop durante la década de los cuarenta. Lejos de todo esto, "Blue Note Records: Beyond the Notes" se convierte en un documental esencial para los amantes del jazz sin contemplaciones. A modo de homenaje, esta cinta se convierte en imprescindible, sobre todo en un mundo que cada día demanda más que nunca grandes historias.

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Blue Note Records: Beyond the Notes [2018]

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La bici de Irina

Cuando la libertad se defiende con odio, 
ya no es libertad.
[Irina Demick]

The Blue Note Collection Vol 8

>Tracklist

01- A New Day - Kazumi Kaneda
02- A Little Piece of Happiness - Living Room
03- Un grosso guaio [Dave Masoch Re-Jazzed] - Acusmatic Group
04- Let's Go - Low Fidelity Jet Set Orchestra
05- Mellowman - Black Mighty Orchestra
06- Third Row - Kazumi Kaneda
07- Investigations - Clan Greco
08- If I Had Said to You - Agostino Maria Ticino
09- Thinking of You - Eme Hache
10- Autumn River- The James Taylor Quartet

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The Blue Note Collection Vol 8

Creación

> Por Charles Bukowski.



Sabes, yo tenía una familia, un trabajo, algo siempre estaba en el medio. Pero ahora he vendido mi casa y he encontrado este lugar, un estudio amplio, deberías ver el espacio y la luz. Por primera vez en mi vida voy a tener el lugar y el tiempo para crear. No, cariño, si vas a crear, vas a crear trabajando 16 horas al día en una mina de carbón o vas a crear en una habitación con tres chicos mientras estás desempleado, vas a crear aunque te falte parte de tu mente y de tu cuerpo, vas a crear ciego, mutilado, loco; vas a crear con un gato trepando por tu espalda mientras la ciudad entera tiembla, con terremotos, bombardeos, inundaciones y fuego. Cariño, aire y luz y tiempo y espacio no tienen nada que ver con esto y no crean nada, excepto quizá una vida más larga para encontrar nuevas excusas.

Systemsprenger [2019]

"Systemsprenger" (System Crasher) es una pelícua dirigida por Nora Fingscheidt, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale, además de muchos otros premios internacionales. En ella se comienza a contarnos la historia cuando esta ya ha llegado a un límite. 37 respuestas negativas de hogares de menores, dos internaciones en psiquiatría, demasiado joven para una institución cerrada: ya no hay donde enviarla. Es que si estridente es un sonido agudo, desapasible, chirriante, y un color o una actitud estridente molestan por su violencia, su extravagancia o su exceso, entonces no hay adjetivo que exprese mejor lo que suscita Benni (Helena Zengel), de apenas 9 años, la protagonista de "Systemsprenger". Una rompesistema, como se los denomina a estos “casos” perdidos en la jerga de los trabajadores sociales del Jugendamt, la Oficina de Protección de Menores alemana. En una jugada arriesgada, la película nos presenta al personaje de Benni sin filtro ni romantización alguna. Cuando creemos sentir un instinto protector por la niña, al avizorar destellos de fragilidad, bruscamente nos vuelve a sacar de quicio. Benni, de eterna chaqueta rosa fluo, como los colores que signalizan los servicios de emergencias, es burlona, agresiva, insoportable y con su incontenible energía vuelve a salir disparada al ritmo del tictac de una bomba a punto de estallar, mientras la película adquiere su mismo ritmo, su tono, su forma. Pero en medio de todo ese sobresalto, de gritos y estallidos y portazos, calladamente se va entablando una relación, un vínculo entre Benni y Micha (Albrecht Schuch). Un entrenador antiviolencia que envían con la sola misión de asegurarse de que vaya a la escuela. “Para retrasados”, dirá Benni que se niega a ir. Pero en Micha hay algo que lo hace también no pertenecer; en su caso no pertenecer del todo a esa numerosa ronda de maestros especiales y asistentes sociales y personal pedagógico y psiquiatras superados por las circunstancias y, en ausencia de la madre, con potestad para decidir sobre la vida y el cuerpo de Benni. Pronto veremos que no sólo su dura apariencia une a Micha y Benni. De algún modo son iguales. "Systemsprenger" no edulcora la historia: Benni no es Heidi ni la niña rubiecita de la publicidad. Es una "Kampfzwerg", una enana guerrera, como la llama Micha, que de repente puede convertirse en una especie de Glenn Close de "Atracción fatal". "Systemsprenger" nos presenta al personaje de Benni con un realismo crudo. Y sin embargo, nunca más adecuada la elección de la canción que acompaña los créditos: "Ain’t Got No, I Got Life" interpretado por la impresionante Nina Simone. Allí está la clave de Benni. Y emociona. 

[Texto completo de Claudia Baricco en Revista Desbandada]

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La bici de Brad [2]

Estados Unidos no es un país,
es un negocio.
[Brad Pitt]

De Palma [2015]

Nacido en Nueva Jersey (Estados Unidos) en 1940, Brian de Palma plagó la segunda mitad del siglo 20 de películas emocionantes, personalísimas y llenas de reverencias a la historia del cine. Formó parte del selecto grupo que revolucionó la industria en los años 60 y 70, movimiento conocido como el Nuevo Hollywood, donde entabló amistad con Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg o George Lucas. Sin embargo, sus películas se alejaban de toda tendencia y apostaban por el formalismo, donde la puesta en escena era toda una declaración de intenciones. Además, sus retratos del voyeurismo nos obligan a mirarnos a nosotros mismos como espectadores, y nos ayudan a entender por qué la posibilidad de observar sin ser vistos es tan sumamente fascinante. "De Palma" es un documental dirigido por Noah Baumbach y Jake Paltrow, en el que realizan una extensa entrevista al director. Así, repasan todas y cada una de sus películas, en las que De Palma recupera momentos, anécdotas y opiniones. Es una forma irrepetible de entender su cine, sus inquietudes y sus numerosas referencias cinematográficas, que lo han convertido en uno de los grandes directores del Nuevo Hollywood. Esta película es una buena manera de adentrarnos en su filosofía como director, mucho más profunda e inquietante de lo que se ha pensado en muchas ocasiones por parte de la crítica. "Mis películas suelen decepcionar a la gente", dice en el documental el propio cineasta. Y es que lo diferente siempre decepciona, pero nunca muere.

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De Palma [2015]

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Complejo

> Por Biciman.©   



Dejar al complejo
estéril
sin agua
y sin culpa.
Un día perfecto
lo imperfecto
me sirve.
Una gran nariz
puede ser
un saxo
un puente
un lugar donde respiro.

La Organización Negra [2016]

Buenos Aires, 1984. La ciudad despierta de la larga noche de la dictadura. Sus calles vuelven a poblarse de gente. La euforia democrática lo tiñe todo de un optimismo multicolor. Sin embargo, desde los márgenes, un grupo de jóvenes se prepara para intervenir el espacio público de una forma revolucionaria. Sin siquiera sospecharlo, están a punto de poner en marcha un dispositivo teatral que marcará un antes y un después en el ámbito del teatro y la performance en Argentina. "La Organización Negra (Ejercicio Documental)" ensaya la historia de La Organización Negra, un colectivo teatral que entre 1984 y 1993 se propuso dejar de lado la palabra y poner el cuerpo y la acción en primer plano, desarrollando un nuevo lenguaje escénico basado en imágenes, que apelaban a la provocación del espectador derribando la cuarta pared del teatro tradicional. La Organización Negra fue el germen de grupos posteriores como Ar Detroy, De la Guarda y Fuerza Bruta. ¿Cómo llevar el teatro fuera de sus propios límites? Esa parece ser la pregunta sobre la que se construye el documental dirigido por Julieta Rocco. Porque, en pleno fervor de la “primavera alfonsinista” y cuando todo parecía direccionar hacia lo político y sus instituciones, La Negra se desmarcó para trabajar desde lo lúdico y lo salvaje de una estética industrial, oscura, y desde una apuesta por el cuerpo inédita en esos años en la Argentina. En la palabra de sus propios protagonistas, la película recrea momentos clave del grupo: desde Cemento y La tirolesa/Obelisco hasta su disolución en los noventa, todo el vértigo de una agrupación que supo tomar la calle con su arte para conquistar el aire.

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La Organización Negra [2016]

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La bici de Reese & Mark

La ambición femenina
es el terror de los hombres.
[Reese Witherspoon, con Mark Wahlberg]