Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets [2014]

Pulp fue un grupo creado en Sheffield, Inglaterra, a finales de los 70, aunque su primer disco se editó en 1983. Del grupo destaca su carismático líder, Jarvis Cocker, uno de los estandartes del britpop. La destreza a la hora de componer letras de Cocker fue creciendo y obtuvo su mayor reconocimiento en la mitad de los 90 con discos alabados como "His 'n' Hers" o "Different Class". Pulp apostó también por una estética de grupo uniforme muy bien cuidada, ya que se han visto influenciados por grupos como Roxy Music o cantantes como David Bowie. La cumbre de la popularidad de Pulp llegó con la edición en 1995 de "Different Class", para muchos su mejor disco. Los sencillos más conocidos de este álbum son: "Common People", "Disco 2000", "Something Changed", entre otros. En 1998 publicaron "This Is Hardcore", para muchos el disco más oscuro de Pulp. Sus ventas no igualaron a "Different Class", pero fue bien recibido por la crítica. El último disco de Pulp, "We Love Life", fue editado en 2001. A causa de las bajas ventas de este disco, su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces, Jarvis Cocker ha aprovechado para experimentar con un grupo de música electrónica llamado "Relaxed Muscle" y ha tenido participaciones en películas y documentales. "Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets", documental dirigido por el neozelandés Florian Habitch , retrocede hasta el 8 de diciembre de 2012 y traslada al espectador hasta Sheffield, la ciudad inglesa que vio nacer al conjunto y que fue elegida como el destino final de su gira de reunión, que había comenzado un año antes, tras casi una década de inactividad. Una decisión acertada que se traduce en la emoción de ver a Jarvis Cocker, Mark Webber, Steve Mackey, Nick Banks y Candida Doyle hablando sobre todo lo que ha pasado antes de ese día y sintiendo la nostalgia de volver a esas calles que inspiraron y vieron nacer canciones como “Disco 2000”. Los testimonios de los integrantes, sin dobles discursos ni actuaciones, se mezclan con el antes, durante y después de aquel show que marcó el fin de Pulp. Cómo se preparan los técnicos, los habitantes y los fanáticos (en resumen, la ciudad misma) antes de esta esperada presentación en su tierra natal, es el hilo conductor de este interesante y entretenido viaje. Si efectivamente ese concierto fue el último de Pulp, el registro que quedará para la posteridad será una postal precisa y sin adornos. Una oportunidad única de ver a cinco músicos en el mejor lugar posible: la ciudad que los vio nacer.

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Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets [2014]

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Presentismo

> Por Biciman.©   

Es lo obvio en mí. Parar todo salvo respirar. Disolver el mundo con un apretón de párpados. Sus párpados. Debo tener un gen, o cromosoma o como sea, que si lo busco subjetivamente le encuentro su nombre científico parecido a su nombre. Un cannabinoides, un receptor preparado, un síntoma latente, un enchufe hembra cenicienta en el que sólo entra ella. ¿Edípico? Puede ser. La madre de todos los besos. El seno de la felicidad. El refriegue de los sentidos, el repliegue de la razón. Loco de amor. Muerto de amor. Porque tanta necesidad mata. Mata mis otras cosas. Corta mi electricidad con una bomba atómica. No hay resistencia, se me parte el caparazón. Y está mal, claro que está mal. Entregarse así. La dignidad, el cuerpo, el futuro, la ética de lo propio, la compresión de lo ajeno, de la energía transitoria. Rebelde el que no se entrega. Guerrero el que no abandona. Tal vez la estrategia sea que no haya estrategia. Que sea ensayo en vez de guerra. ¿Por qué hacer un Everest de un paseo por las nubes? Yo quiero ir y volver, de donde sea. Sólo de la muerte no se vuelve. De ella se vuelve. Se vuelve de lo obvio. Porque lo obvio se lleva como una deformidad inoperable, algo que ya estaba ahí antes de que ella apareciera. Y me descubriera. El agujero en la sien. Mínimo, invisible al resto de los ojos. Parar todo salvo sus ojos. Que me ven otro. Con ella soy otro. Un cuerpo extraño. Que gusta y asusta. Y la quiero y no me quiero. Porque no quiero dejar de ser lo que soy sin ella. ¿Cómo obviar lo obvio? Hacerlo parte sin ser parte. Partir el todo en muchos todos. Potenciar el antes y después, mientras estoy con ella. Tal vez deba estar más solo cuando estoy con ella. Estar solo y con ella. Pensar que ella no está ahí. Porque es obvio que está ahí. Porque ella es lo obvio. Tan obvio que ya ni lo pienso.

One More Time With Feeling [2016]

“Es el cambio entre un mundo conocido y un mundo desconocido que deviene una prisión. Y cuando sales fuera, ese mundo es el mismo pero cambiaste. Encuentras a un amigo en la calle que te dice algo amable y lloras en sus brazos. Y entonces te das cuenta de que en realidad no es tan amigo tuyo. Te descubres rodeado de ojos amables y te preguntas: ¿cuándo me he convertido en un objeto de lástima y compasión?”. Quien habla es Nick Cave. Quien lo filma, Andrew Dominik. La película: “One More Time with Feeling”, una obra testimonial que toma como eje los temas del último disco de estudio de Nick Cave & the Bad Seeds, “Skeleton Tree”, para meditar sobre el luto de Cave, que perdió a su hijo adolescente Arthur en julio de 2015 en trágicas circunstancias. Filmado en 3D y en blanco y negro, el documental es un ejercicio fílmico profundamente minimalista, que transcurre casi por completo en el estudio de grabación y en la casa familiar de Cave, donde el foco narrativo se desplaza con destreza de la mente de Cave a la de Susie Bick, quien en su papel de esposa y madre se alza como una conmovedora y bellísima Pietá. La densidad narrativa del documental, que lejos de mostrar a un Cave articulado y brillante, presenta a un hombre completamente roto que en más de una ocasión se ve superado por la imposibilidad de comunicar el dolor de la pérdida, se marida de forma inmejorable con la descripción del caótico proceso creativo que dio pie al Skeleton Tree, y con la representación en vivo de algunas de las canciones más significativas del disco. Al final lo que queda en pantalla es el bello y demoledor testimonio oral de Susie, de Cave, y de su inseparable compañero de batallas, el músico Warren Ellis. Sin embargo, el inconmensurable dolor del evento que ensombrece y da forma al film sólo es entendible mediante la música de Cave y sus Bad Seeds. El resultado es duro, frágil y crudo, un verdadero testamento de un artista tratando de encontrar su camino en la oscuridad.

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One More Time With Feeling [2016]

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La bici de Emma

Sólo Dios puede perdonar algunas cosas...
Y Dios no existe. 
[Emma Stone]

Música para la bici 19 - #buendía

>Tracklist

01- One Too Many Mornings - The Chemical Brothers
02- Better Things - Massive Attack
03- Something About Us - Daft Punk
04- Aftermath - Tricky
05- Lucy's Talking - Kid Loco
06- La Femme D'Argent - Air
07- Isobel [Deodato Mix] - Björk
08- Protection - Massive Attack
09- Fountains And Tramways - Beirut
10- It Could Be Sweet - Portishead

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Música para la bici 19 - #buendía

Las seis y lágrima

> Por Jorge Boccanera.

Justo a las seis,
en punto, vendrá a buscarte la ciudad
y esta vez quizá el apuro
no te deje ni lavarte los dientes.
Te busca día a día
con sus codos mojados,
sus ojeras de niebla,
sus manos temblorosas diciendo: ¡te devoro!
Para un golpe en la nuca de oficina,
para oxidarte todos los costados
y arrollarte con su tren de piedra.
Te busca la ciudad
con sus alcantarillas espías,
sus torres de tic-tac echando humo,
su tristeza mordiéndote la lengua.
En el viaje, colgado de tu saco,
pensás en unas manos,
simplemente unos dedos,
que te roben los lápices,
te acaricien el pelo
y maten el reloj seis menos cinco.

Hjartasteinn [2016]

"Hjartasteinn", traducida al inglés como "Heartstone" (Corazón de piedra), es una película islandesa dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson, que retrata la vida de unos jóvenes amigos de un pueblo pesquero del este de Islandia. La película trata sobre la amistad y el amor, y la delgada línea que a veces separa ambos conceptos. Thor (Baldur Einarsson), uno de los dos amigos protagonistas en el film, está enamorado de una chica del pueblo, y no hace más que demostrarlo ante su amigo Christian (Blær Hinriksson). Este, en lugar de alegrarse por su amigo, cada vez se muestra más tenso, a medida que descubre que no sólo siente amistad por él. La exquisita fotografía de Sturla Brandth Grøvlen contiene en sus planos una exteriorización de emociones que conmueve, en medio de un paisaje tan bello y salvaje como desolador. Los sentimientos de Christian por su amigo, sus contradicciones, los traumas familiares, forman parte de un mundo caótico dentro de la mente del adolescente, que aflora a la superficie de manera magistral, en ese mantenimiento de planos de las largas y significativas miradas, y en esas palabras que no se dicen pero se intuyen. Los silencios cobran así una gran importancia en el film, para mostrar esa pasión controlada y reprimida por miedo, por rechazo, por temor a ser diferente y a no ser correspondido. "Hjartasteinn" es infinitamente sensorial y táctil: texturas, colores, sombras, todo adquiere un tono más sombrío, dramático, de gran realismo, para mostrarnos el interior atormentado de dos jóvenes en su despertar sexual. Premiada en festivales de todo el mundo, "Hjartasteinn" es una pequeña gema del mejor cine independiente europeo, salida de la tierra de Björk y los volcanes, con toda la sensibilidad que eso conlleva.

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Hjartasteinn [2016]

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La bici de Christian

Por ahora, mi único temor es ser aburrido. 
[Christian Bale]

Ingrid Bergman: In Her Own Words [2015]

En una época donde los estudios dirigían los destinos personales y profesionales de los actores, la actriz Ingrid Bergman tomó las riendas de su carrera (y de su vida) y no firmó contrato con ninguno de ellos, algo que no impidió que se convirtiera en una de las estrellas más legendarias del cine del siglo 20. Nació en Estocolmo un 29 de agosto de 1915. Huérfana desde niña, se crió con sus tíos y se mudó de Suecia a Estados Unidos, de ahí a Italia, a Francia y finalmente a Londres. Su vida adulta tampoco resultó nada convencional. Se casó con el médico Petter Lindström, padre de su hija Pia. Durante el rodaje de "Stromboli" conoció al director Roberto Rossellini y quedó embarazada de él. Aquel hecho la convirtió en persona non grata en Estados Unidos y le hizo perder los derechos de visita de su primera hija. Fruto de su relación con Rossellini nacieron su hijo Roberto y las gemelas Isota e Isabella (también actriz). Bergman, que participó en más de cuarenta películas, fue la favorita de Alfred Hitchcock y está considerada por el American Film Institute la cuarta estrella más importante de la historia del cine tras Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. La película "Casablanca", en la que enamoraba a un inolvidable Humphrey Bogart, la encumbró a la categoría de mito. Se hizo con tres Oscar, dos a la mejor actriz y uno a mejor actriz de reparto, por "Gaslight" (1944), "Anastasia" (1956) y "Murder on the Orient Express" (1974), respectivamente. Ícono de estilo y elegancia, fue una madre ausente para sus hijos, pero una mujer adelantada a su tiempo, vivió la vida como la vivían los hombres de la época. Murió de cáncer en su mansión de Londres, el día en que cumplía 67 años. Y a pesar de que falleció en 1982, Ingrid Bergman sigue manteniendo un aura especial donde su presencia y distinción llegó a fascinar a aquellos que tuvieron la oportunidad de apreciarla como actriz. De allí que habiéndose conmemorado hace poco el centenario de su nacimiento, su compatriota sueco Stig Björkman decidió rendirle un tributo a su persona. "Ingrid Bergman: In Her Own Words" es el título del film que no puede ser más apropiado, porque parte del mismo se refleja a través de las palabras volcadas en su diario personal y cartas escritas por ella y narradas por la actriz Alicia Vikander, que testimonian su vida interior, tanto en lo profesional como en lo personal, complementado con películas hogareñas que la actriz filmó con su cámara y fotos por ellas captadas, un importante material inédito de archivo, como así también entrevistas efectuadas por Björkman a sus hijas y allegados. Un fino homenaje a una leyenda centenaria que sigue brillando desde el recuerdo de su gloriosa carrera.

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Ingrid Bergman: In Her Own Words [2015]

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Ausentismo

> Por Biciman.©   




No más ausencias,
no entran más en esta habitación.
No caben,
no pasan.
Mi sanidad vigila,
mi locura descansa.
No sueño más.
Fulmino ideales con mi lema:
"No más ausencias en esta habitación".

Jaco [2015]

John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, 1 de diciembre de 1951 - Fort Lauderdale, 21 de septiembre de 1987), conocido como Jaco Pastorius, fue un bajista, compositor y arreglista estadounidense de funk, jazz fusión y jazz. Hijo de músico, heredó la pasión por las notas, particularmente de los elementos de base rítmico-armónica: inició su formación como baterista y siguió el camino hasta convertirse en un verdadero prodigio del bajo eléctrico. Influenciado principalmente por los sonidos cubanos y el rythm & blues, Pastorius se convertiría en un meteorito que deslumbraría al mundo, cuyo final sería tan impactante y definitivo como el de cualquier estrella cuando se apaga. La lista de agrupaciones con las que Jaco colaboró es larga, e incluye a figuras relevantes como Pat Metheny, Joni Mitchell y Herbie Hancock, pero si se tuviera que mencionar sólo una de entre aquellas que sirvieron de impulso a su carrera y popularidad, ésa es Weather Report: surgida en 1970 y representada por el austríaco Joe Zawinul, fue una banda estadounidense de jazz que marcó la historia del desarrollo del género en la época de la posguerra. Uno de sus más grandes éxitos fue "Birdland", del disco "Heavy Weather", tema que en la actualidad es ícono y referente de los estándares melódicos asincopados. Después de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bob Mintzer y el percusionista Don Alias. A partir de mediados de la década de los 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales y se le diagnosticó como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitaba componer o le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles de Nueva York y convivir con mendigos y vagabundos. En septiembre de 1987 fue víctima de un violento altercado a la salida de un club nocturno neoyorkino, que lo dejó en coma farmacológico del que nunca se recuperaría, hasta su deceso unos días más tarde. Producido por el bajista de Metallica Robert Trujillo, el documental "Jaco" es el fruto de varios años de investigación por parte del músico metalero, la familia de Pastorius y una exitosa campaña de crowdfunding. El relato se centra en la vida del artista, su inicio, desarrollo e influencia que abarca a exponentes de diversos estilos, con testimonios de figuras destacadas como Flea, Geddy Lee, Sting, Joni Mitchell, Carlos Santana y Herbie Hancock, entre otros. Todo acompañado por imágenes y grabaciones inéditas que retratan la vida y obra del gran Jaco, genuinamente llamado "el Jimmy Hendrix del bajo".

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Jaco [2015]

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La bici de Woody & Diane

El sexo sin amor es una experiencia vacía...
Pero como experiencia vacía es de las mejores. 
[Woody Allen, con Diane Keaton]