Morphine: Journey of Dreams [2014]

En 1993 los Smashing Pumpkins editaban "Siamese Dream". Al otro lado del charco, empezaba a crecer imparable el britpop mientras que unos desconocidos Radiohead debutaban. Pero debajo de este cúmulo de futuros clásicos, había grupos underground que estaban trabajando fórmulas que iban más allá de los cánones que el indie rock empezó a predicar años antes. Entre ellos Morphine, que con su segundo álbum, "Cure For Pain", confeccionaron uno de los mejores discos del año y su obra cumbre. Al igual que otros grupos del under norteamericano, su ámbito de difusión como grupo de culto se producía sobretodo en radios universitarias, como en antaño hicieran REM o los Pixies. Pero a diferencia de estos y del resto de héroes del indie rock, del noise y del grunge, ellos no utilizaban guitarras. Mark Sandman, líder y vocalista del trío, tenía la experiencia de haber participado anteriormente en Treat Her Right, un grupo de blues rock, pero fue más allá. Sandman recogió esa experiencia para formar uno de los grupos más interesantes que dio la década de los 90: Morphine. No necesitaban guitarras para los inusitados cambios de ritmo o estridentes distorsiones. Lo suyo era el jazz rock. Los instrumentos que utilizaban: una batería, un saxo y un bajo. Y este bajo, que era el arma de Sandman, simplemente tenía dos cuerdas. No era necesario más para perpetrar ese sonido grave y violento, combinado con infalibles ritmos del saxofón de Dana Colley, que a veces tocaba hasta dos saxos a la vez. El resultado no podía ser mejor: un jazz rock con dejes de clasicismo rock, que sonaba ofensivo, sexual y con el alma callejera del blues. No era un grupo más; Morphine no era un grupo convencional. Y aunque se sabía poco de la vida personal del prolífico Mark Sandman, se especulaba con que las letras eran autobiográficas, algo que no extraña, conociendo algunos capítulos negros de su vida. Esas desdichas encajaban a la perfección con el jazz y el blues, vehículo de expresión para el escarnio, el descaro y las conjuras de los malditos. Él era el alma máter del grupo, y las canciones de Morphine eran el reflejo de su creatividad. No obstante, el destino es caprichoso y quiso llevarse del mundo a Sandman a los 46 años de edad, de una forma trágica. Sufrió un infarto el 3 de julio de 1999, truncando la carrera del grupo, durante el festival italiano "Nel Nome del Rock" (Palestrina, Roma), en el escenario de Los Jardines del Príncipe. En 2014 y luego de cinco años de investigación y filmaciones, el director Mark Shuman pudo plasmar en celuloide su oda personal a la banda, "Morphine: Journey of Dreams" es un merecido homenaje al grupo de Massachusetts, retratado a través de entrevistas a los ex miembros de la banda y fotografías y videos inéditos de su fugaz pero intensa trayectoria por la escena rockera mundial. Si la década de los noventa fue una de las más ricas e influyentes en la música rock contemporánea, sin dudas los Morphine figuran en el podio de los artistas más creativos de ese decenio y más allá. Y este dossier exclusivo es una fina e irrefutable prueba de su meritorio lugar como íconos de la música alternativa.

►M-Link
Morphine: Journey of Dreams [2014]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

Redes

> Por Biciman.©   
 
Comparto. Y otros comparten lo que comparto. Nos multiplicamos y cuidamos nuestras fuentes de información, que somos nosotros mismos. Es el instinto de la solidaridad inteligente, la ética primitiva de la evolución: te ayudo para que me ayudés. Así pensaban los primeros organismos pluricelulares, así nos convertimos en lo que somos hoy. El ordenamiento capitalista y sus derivados funcionales son la más clara excepción a esa regla milenaria, y suena redundante y conspirativo porque lo es, es el conspirador retrógrado, la involución crónica, el motín vanidoso de la tribu. Son seres que piensan al revés: me ayudo para que te ayudés, si yo puedo vos también, y sino desaparecé. Es el tumor que mata sin entender, que ataca lo sano porque atacar está bien, porque si vos no desaparecés desaparezco yo. Y, como el cáncer, termina matándose a sí mismo. No es necesario ser sociólogo ni científico ni ingeniero ni partidario de nada para entender esto. Basta con apelar al más común de los sentidos: la supervivencia. Existen otras formas de vivir, de organizarse, de gobernar y ser gobernado. Y si hay que vivir en el egoísmo de un proceso infectado, entonces yo soy mi cuerpo, yo defiendo mi estado, con la lucidez del que no gana pero intenta, del que no sabe pero aprende, del que no tiene pero comparte. En malestar o bienestar yo comparto. Y otros comparten lo que comparto. Y entre todos nos cuidamos. Y si el tumor no entiende, hay que matarlo con la diferencia: vos podrás con mi ánimo, pero nunca podrás con mi estado.

Gimme Danger [2016]

Es sabido que el género documental vive hoy una de sus mejores épocas, tal vez una segunda edad de oro, aprovechando sus potencialidades con trabajos que trascienden el carácter informativo de este tipo de cintas para adentrarse plenamente en las sugestivas áreas de todo tipo de corrientes artísticas. Fue muy astuto James Newell Osterberg Jr., universalmente conocido como Iggy Pop, cuando le propuso la realización de "Gimme Danger" a un autor con un dominio tan completo del oficio cinematográfico. Jim Jarmusch, el maestro de los relatos deshilvanados, minimalistas y cercanos a la abstracción, ha mantenido una inseparable relación con la música a lo largo de su filmografía. Muestra de ello son obras como "Mystery Train" (1989), "Only Lovers Left Alive" (2013) y, sobretodo, "Year of the Horse" (1997), el documental sobre Neil Young & Crazy Horse en el que Jarmusch se aproximó al espíritu de la banda rodando en video y cintas de Super 8, con lo que lograba recrear de manera precisa el carácter lo-fi despellejado de tan legendaria máquina de rock. De igual forma, en "Gimme Danger", el director narra las desventuras del grupo The Stooges apropiándose de la estética del movimiento punk: la tipografía de los intertítulos, los segmentos de cine de animación que beben directamente del cómic underground y, fundamentalmente, el collage. En este film vemos intercaladas con las entrevistas a los protagonistas y el material visual de archivo, las fugaces estampas, entre otros, de Marlon Brando, Elvis Presley, Morticia y Gómez de La Familia Addams o las pinturas barrocas de Caravaggio, que le imprimen a la película un talante tan inesperado y divertido como burlón. No podía ser de otro modo, ya que el principal narrador de esta historia es el líder de la banda, Iggy Pop: ícono rock por excelencia, incombustible y visceral, lleno de atractiva multiplicidad. The Stooges comenzaron en Detroit (una de las ciudades fetiche de Jim Jarmusch) a finales de los años sesenta y enseguida dieron que hablar con sus actuaciones en vivo, en gran medida por la provocadora y salvaje actitud de su frontman. En 1969 llegaría el contrato con Elektra Records y la publicación del álbum debut que iniciaría un duro período para el grupo, lleno de confusión y desgaste. Maltrechos por las funestas críticas y las presiones de la compañía discográfica, The Stooges cayeron en la alcantarilla sin fondo del abusivo consumo de drogas. Un par de discos más tarde se disolvieron. Y si en el presente son considerados como uno de los conjuntos más influyentes en la historia del rock, artífices de canciones punk años antes de la aparición del término, se debe sin duda a la rebelde honestidad y exultante pasión con la que grababan discos y actuaban en directo. Por todo esto, el momento álgido del documental es la secuencia que muestra de manera apoteósica los homenajes en forma de versiones del excitante tema "I Wanna Be Your Dog", interpretado en vivo por algunas de las mejores bandas de las últimas décadas. Aunque sea de carácter póstumo en el caso de varios de los componentes de los Stooges, se podría decir que el "karma del punk" ha recompensado a estos héroes con su merecido reconocimiento. Como sentencia el propio Jim Jarmusch al comenzar la película, impregnando de manera explícita todo el metraje con su entusiasmo y fervor por el grupo, The Stooges son "the greatest rock 'n' roll band ever".

►M-Link
Gimme Danger [2016]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

La bici de Elsa

No hay nada más elegante que la naturaleza. 
[Elsa Martinelli]

Música para la bici 20 - #buenanoche

>Tracklist

01- Buena - Morphine
02- Nightclubbing - Iggy Pop
03- Ulysses - Franz Ferdinand
04- Stone's Gone Up - David Lynch
05- You Need The Drugs - Westbam [Feat. Richard Butler]
06- Tonight - Colder
07- The Only Time - Nine Inch Nails
08- Dirge 2 - Death In Vegas
09- Super Sex - Morphine
10- Wishin Well - David Lynch

►M-Link
Música para la bici 20 - #buenanoche

Memes

> Por Richard Dawkins.



Tenemos el poder de desafiar a los genes egoístas de nuestro nacimiento y, si es necesario, a los memes egoístas de nuestro adoctrinamiento. Incluso podemos discurrir medios para cultivar y fomentar deliberadamente un altruismo puro y desinteresado: algo que no tiene lugar en la naturaleza, algo que nunca ha existido en toda la historia del mundo. Somos construidos como máquinas de genes y educados como máquinas de memes, pero tenemos el poder de rebelarnos contra nuestros creadores. Nosotros, sólo nosotros en la Tierra, podemos rebelarnos contra la tiranía de los replicadores egoístas.

Sameblod [2016]

"Sameblod" (Sangre Sami) comienza con una anciana que asiste, a regañadientes, al funeral de su hermana. Nada se sabe de ella, salvo que se llama Christina y que debe trasladarse a otro lugar para la ceremonia. Todo ese pasado la incomoda, la pone de malhumor. Su hijo, y esa familia que transita el duelo, no parecen importarle tanto como ese incierto malestar que la invade. Christina camina por los espacios abiertos que definen la ópera prima de la directora sueca Amanda Kernell, con el peso de su dolor a cuestas. Esa tenue luz de la aurora boreal sigue sus pasos sobre el suelo árido, se mezcla con el viento frío, con la triste mirada de una culpa silenciada. Lentamente el pasado se abre con una presencia concreta y dolorosa. Dos hermanas de sangre Sami (llamadas laponas) viven en los años 30 entre montañas y una bruma espesa, en las cercanías del círculo polar ártico, dentro del territorio sueco. Su convivencia con esa territorialidad, dominada por leyes y autoridades ajenas, es conflictiva e impulsa a su familia a afirmar su sensación de extranjeros. Muerto el padre llega la escuela, lugar de socialización que se revela como escenario de maltrato y marginación. Allí todo les será negado: su lengua, sus costumbres, su identidad. La mayor de ellas, Elle Marja (la formidable Lene Cecilia Sparrok), es el punto de entrada a ese mundo: su rostro luminoso y aniñado carga con el peso de todo primogénito, el deber de protección, la necesidad de liderazgo. Kernell dirige a su joven actriz con una sensibilidad admirable, escapando de cualquier estereotipo y haciendo de ella un personaje tenaz y ambivalente. Pronto Elle Marja será Christina, llevará el nombre de su maestra, la misma que la castiga con el puntero y le regala libros. La Christina original es alta y rubia; es sueca, educada y representante del orden institucional. Es todo lo que Elle Marja no puede ser, más aún todo lo que la sociedad le recuerda que nunca será. Christina, nombre y destino, será la identidad nacida de la vergüenza y la negación. Kernell esquiva los lugares comunes para retratar la xenofobia y el racismo internalizado en Suecia desde principios del siglo 20. De hecho, su mirada recuerda los relatos de Ingmar Bergman, cuando con su padre recorría los templos protestantes de su país, y el apoyo al naciente nacionalsocialismo era algo lógico y esperado de esa comunidad. La percepción de los lapones como seres biológicamente inferiores, casi salvajes, responde a una forma de pensamiento extendida en Europa y que hoy no parece tan extraña. Inmigrante en su propio país, Elle Marja se hace pasar por sueca, atenaza su cuerpo y arranca sus raíces, porque debe sobrevivir en un mundo para el que su diferencia es intolerable. Su madre, su abuelo y su hermana se mantienen en una comunidad cerrada, que resiste los embates exteriores en el abroquelamiento, en el refugio que su propia cultura le ofrece. Elle Marja sale al mundo, lo padece, lo transita bajo ese árido viento que la desgarra. Toda su vida caminará a la intemperie, desnuda de los suyos, solitaria con su propia conciencia. "Sameblod", premiada en los principales festivales de cine independiente del mundo, es un relato realista y conmovedor, sobre la Europa que no conocemos.

►M-Link
Sameblod [2016]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

La bici de Marcel

Mi capital es el tiempo, no el dinero. 
[Marcel Duchamp]

David Lynch: The Art Life [2016]

"David Lynch: The Art Life" podría considerarse un atisbo del mundo de un artista complejo e inimitable que intenta explicar la génesis y el desarrollo de su proceso creativo y que transmite la sensación de que su forma de trabajo está mucho más cerca de la de un artesano que de la de un idealista. El documental, dirigido a seis manos por Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm, también deja entrever la parte más desconocida de un Lynch que, aparte de entregarse al arte, también fuma como un escuerzo, conduce su auto por las calles de Los Ángeles como un hombre de su edad (71 años) y juega a las comiditas con su pequeña hija Lula. Este es Lynch el artista, más que Lynch el cineasta. Y como buen simbolista, para explicar su arte, Lynch se retrotrae a la imaginería de su infancia y juventud, relatando anécdotas y encuentros que para el Lynch niño fueron determinantes: esa noche en la que vio por primera vez a una mujer totalmente desnuda (y con la boca ensangrentada) y le pareció estar presenciando "algo de fuera de este mundo", esa vez en la que visitó una morgue y pasó la noche mirando cadáveres en silencio, o esos tiempos en los que jugaba en un charco de barro a la sombra de un árbol en su casa de Sandpoint. Uno de los mayores atractivos de "David Lynch: The Art Life" es la cantidad de metraje perteneciente a los videos caseros de la familia y que abarcan desde los años cincuenta hasta finales de los setenta. Como en una especie de terapia psicoanalítica freudiana, Lynch va desgranando esos momentos, a su juicio claves, que hicieron que pasase del estupor de la niñez a la incesante búsqueda del artista adulto. "David Lynch: The Art Life" se erige como un monólogo documental que nos muestra a un personaje a sus setenta años como nunca antes se había conseguido. Quizá no veamos lo que hay tras la cortina roja, pero sí lo que hay antes de ella. Sin subterfugios ni bombas de humo. El uso de más de veinte audios grabados durante tres años, sus anécdotas y su plasmación en pantalla, consiguen que el documental no sea sólo un complemento a la interesantísima obra del autor, sino un largometraje a tener en cuenta por su valía individual, como documento y como obra de arte en sí mismo.

►M-Link
David Lynch: The Art Life [2016]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

Flechas

> Por Biciman.©   




Un rechazo es una flecha
hacia otra dirección
no se grita ni se pena
sino sería una orden
y a mí nadie me ordena
porque yo soy otra flecha
hacia otra dirección.

Christmas '77 with the Sex Pistols [2013]

La vida y milagros de los Sex Pistols ha sido relatada profusamente en artículos de prensa, libros, documentales e incluso películas, contribuyendo a convertir a la banda que trató de moldear el desaparecido Malcolm McLaren en el grupo punk más conocido de todos los tiempos. Ninguna otra banda del estilo ha tenido tanta repercusión en la cultura popular, a años luz de la cosechada por The Clash incluso. Con opiniones a favor y en contra, es un hecho ineludible que los Sex Pistols siempre simbolizarán la explosión del punk rock británico del año 1977. Una explosión y un año del que ahora se celebran cuatro décadas, exactamente el mismo aniversario que cumple “Nevermind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols”, el accidentado debut (y a la postre único álbum “real”) del probablemente cuarteto más infame surgido en la historia musical de Inglaterra. Tal vez el mejor documental sobre los Sex Pistols, "Christmas '77 with the Sex Pistols" muestra a la banda en su última presentación en el Reino Unido semanas antes de implosionar en su gira estadounidense. El metraje, con clips añadidos de una Inglaterra en descomposición y entrevistas con los tres miembros supervivientes, pone todo el asunto en un nuevo contexto. Como un moderno villancico de Navidad, es un juego dickensiano ambientado en los tristes y oxidados finales de los setenta que entretiene sin perder el peligro y el brillo emocionante de la banda cuyo efecto en la cultura rock aún se siente. Brillantemente reunidos por Julian Temple, que filmó ese trascendental recital en 1977, el film retrata el concierto benéfico para los bomberos en huelga de Huddersfield el día de Navidad del '77. Aunque eran prohibidos en la mayor parte del Reino Unido y escapaban a escondidas para tocar bajo el apodo de "Spots", los Pistols eran los cuatro jinetes anticristos que enfrentaban la bancarrota cultural y moral de Inglaterra y que en un concierto en Huddersfield y tocando para los hijos de unos bomberos en huelga, lograron disipar todos los mitos que los rodeaban. Un documento histórico para atesorar, presentado por el inquebrantable Johnny Rotten.

►M-Link
Christmas '77 with the Sex Pistols [2013]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

La bici de Brigitte & Jean-Louis

Cuanto más conozco a los hombres más me gusta mi perro. 
[Brigitte Bardot, con Jean-Louis Trintignant]

Kedi [2016]

En la relación entre lo urbano y lo salvaje, la figura del gato constituye uno de los puntos de unión más ambiguos. El cambio constante en esta relación, forzado por los cada vez más imparables procesos de expansión de las grandes urbes, tiende a generar sentimientos de pérdida. Cada metro cuadrado de naturaleza que claudica bajo el cemento puede ser percibido como un nuevo paso que nos aleja cada vez más de una armonía antigua. El gato (y en especial el callejero) cuenta con el suficiente instinto cazador como para sobrevivir en ese caos de forma independiente, pero a la vez con una capacidad para ahorrarse el molesto trabajo de conseguir alimento mediante la explotación del humano, como si el minino fuera consciente de su capacidad para fascinar a esa especie que dedica numerosas horas de su vida a la contemplación de videos protagonizados por sus congéneres (hay una lógica hilarante en que YouTube, la mayor canalizadora de la pasión por los videos de gatitos, sea una de las distribuidoras de "Kedi"). Y es la peculiaridad de esta relación humano-animal la que el documental explora con una dedicación extraordinaria. Inspirada por los propios recuerdos de su infancia en Estambul, la directora Ceyda Torun nos presenta la capital turca como una ciudad en la que el fenómeno de los gatos callejeros, por su número y su perfecta integración en los barrios populares, supone una parte vital de la idiosincrasia del lugar. En su afán por trascender la mera condición de anecdotario, "Kedi" apuesta por la coralidad narrativa y por la supeditación de su fotografía a la perspectiva felina. "Kedi" se limita, libre cual felino, a deambular por la ciudad saltando de relato en relato, observando cómo, mientras sus protagonistas cuadrúpedos ensayan poses de eficaz indiferencia, sus contrapartes humanas proyectan sobre ellos inquietudes, afectos, necesidades de autoestima e incluso reflexiones teológicas. Y lo que termina de redondear la cinta no es sólo su capacidad para crear (o recrear, si nos contagiamos del convencimiento de la película en su fidelidad a la esencia de Estambul) un pequeño mundo valioso, sino su testimonio de un tiempo que se desvanece. Los gatos de Estambul nos hablan de una evolución dentro de la propia forma de experimentar lo urbano. Sobre las historias planea la amenaza de desaparición de esa armonía entre gatos y humanos, que se manifiesta de forma más directa cuando un pescador habla del nuevo proyecto gentrificador de turno: un proyecto de zona de oficinas que acabará con los oficios más tradicionales y negocios humildes del barrio. "Nos preocupa el futuro de los gatos más que el nuestro", afirma el hombre. Y el temor que esconde la frase es ese porvenir de rascacielos y seres trajeados sin tiempo para gatos, a su vez expresión de especial viveza de lo que ocultan las mieles del nuevo capitalismo y las economías globalizadas. Al fin y al cabo, no sólo los gatos son las potenciales víctimas de este nuevo paradigma que ya no es que amenace a la diversidad natural, sino a la propia diversidad humana. Este leve sabor elegíaco de "Kedi" nos recuerda que la figura del gato callejero (la misma que las políticas "civilizadas" consideran algo a erradicar) es también la expresión de una vivencia de lo urbano, libre, relajada y abierta.

►M-Link
Kedi [2016]

.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]

Gatos

> Por Charles Bukowski.  





Lo sé, lo sé. Son limitados, tienen diferentes necesidades e intereses. Pero los observo y aprendo. Me gusta lo poco que saben, y es tanto. Se quejan pero nunca se preocupan, andan con sorprendente dignidad. Duermen con una sencillez directa que los humanos no pueden entender. Sus ojos son más bonitos que los nuestros y pueden dormir veinte horas al día, sin dudas ni remordimientos. Cuando me siento mal me basta con mirar a mis gatos y mi valor regresa. Estudio a estas criaturas. Son mis maestros.