B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 [2015]

¿Qué puede hacer un joven en una ciudad industrial en la que las fábricas van cerrando una tras otra? ¿Qué futuro puede tener en una ciudad que parece no tenerlo? El joven Mark Reeder encontró una pequeña luz en su Manchester natal, sumida en la pobreza de la post-Segunda Guerra y durante los inicios del Thatcherismo: la música. Primero como músico en sí, fundando la banda The Frantic Elevators junto a Mick Hucknall (quien posteriormente se haría famoso con Simply Red) y luego como vendedor en una pequeña tienda de Virgin Records en el centro de Manchester. Allí expandió su horizonte musical, del punk furioso de Sex Pistols y Buzzcocks a la experimentación alemana en la electrónica, como Tangerine Dream, Kraftwerk y Neu! Pero la pobre, sucia y fría Manchester se sentía demasiado pequeña, demasiada lejana a aquello que tanto deseaba, así que un día Mark Reeder decidió irse a vivir a Berlín Occidental. “B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989” es, a falta de una mejor expresión, un collage audio-visual. Es la atmósfera de una ciudad dividida y a punto de estallar, un enclave capitalista en medio de la órbita soviética, un imán para artistas, decadentes, okupas y desertores, y la película captura esa adrenalina, ese exceso, esos deseos de libertad en una situación tan mala (o peor) que en Manchester, con una edición caótica-pero-controlada, usando material de archivo, grabaciones nunca antes vistas, y la narración de Mark Reeder para guiarnos a través de su historia, que es tanto la historia de un extranjero que se vuelve berlinés, como la historia del underground de la ciudad. Reeder nos guía a través de estas coloridas aguas turbulentas con una línea firme: la música. Su relación con diversos artistas (como los punks de Die Toten Hosen y Die Ärzte y las experimentales new-wave de Malaria!) forman la espina dorsal del relato, pero hay una que sobresale: la figura lánguida y desaliñada de Blixa Bargeld. Bargeld, fundador de la influyente banda industrial Einstürzende Neubaten y co-fundador, junto a Nick Cave, de The Bad Seeds, es una presencia magnética cada vez que aparece en pantalla, con una particular (y muy lúcida) visión de Berlín y una pureza artística envidiable. Aparte de los ya mencionados, también hacen aparición una joven Tilda Swinton, la famosa cantante Nena (con el primer hit mundial en alemán), los endiosados Joy Division y posteriormente los novísimos New Order, la estrella adolescente Christiane F. y el mismísimo Nick Cave, quien se fue a Berlín buscando la inspiración que le parecía esquiva en ese momento de su vida. "B-Movie" es un documental con mucho espíritu punk, abiertamente rebelde y contra-cultural, pero nunca particularmente violento. Es una pequeña ventana a una ciudad que parece gris y opaca en su exterior, pero está llena de colores y chillidos en los detalles, en cada rincón, en cada grieta. Una de las mayores riquezas de la película consiste en el material de archivo que nos muestra, in-situ y sin filtro, la vida al borde de la Cortina de Hierro, lo que es absolutamente impagable. Una mirada de menos de dos horas a ese epicentro de creatividad y de excesos que era Berlín Occidental y que cayó, en cierto sentido, cuando también cayó el Muro.

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B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 [2015]

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Ruleta rusa

> Por Biciman.©  

¿Cómo sé que adentro de esta decisión hay un amor? Sé lo que puede hacerle a mi cabeza. Bien o mal es moral de la inconsciencia, estas cosas no se piensan, se aprenden pero no se piensan. Todos somos inmortales hasta demostrarnos lo contrario. ¿Quién no quisiera morir y nacer, en otro o el mismo? Jugar a que quiero más de lo que puedo, jugar a enfermarse, a la fiebre, a la víctima, a la consecuencia de mis actos. Es lindo volarse los sexos con otros cuerpos, morderse las colas, abrirse las penas. Pero después de unos tajos, de unos buenos malos tajos, el andar es instinto, uno quiere el olor sin las flores, la boca sin la risa, buscar lo preciso, ser justo sin ley, dar sin que pidan, no pedir lo que me dan. No es fácil hacer lo que se piensa, pero más revelador es no pensar, rendirse al miedo, filetearse, perder las banderas, las marcas, los talones. Es cambiar aceite por gas, la línea imaginaria por la contingente, por eso que nunca podías imaginar. Es un proceso de revuelco cíclico, arrastrarse hasta que salgan ruedas en los codos, rodar como loco por los egos circundantes, hasta chocar con algo, o con alguien, no es lo mismo, es lo que pasa, cuando lo único seguro es que algo va a pasar. La moneda va a caer, por eso de la gravedad, por esa cosa animal de tener un cuerpo, una cara, una huella, un vestigio, una cabeza para perder, un amor para ganar. Entonces cargate de miedo y tentate la sien, y que el deseo fluya my dear, que la sangre corra, que el pálpito decida. Y si podés perder la cabeza con el filo de la suerte, tal vez mejor morir de amor que no amar hasta la muerte.

Daft Punk: Unchained [2015]

Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy Manuel de Homem-Christo (nacido el 8 de febrero de 1974) y Thomas Bangalter (nacido el 3 de enero de 1975). Daft Punk alcanzó gran popularidad en el estilo house a finales de la década de los '90, en Francia, y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop. Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales y por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robots. En muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión. "Daft Punk Unchained" es un documental del 2015 dirigido por Hervé Martin-Delpierre y producido por Canal+ y la BBC. La película es un recorrido narrativo desde los inicios noventosos en el circuito musical, mostrando su evolución y la forma en que han ayudado a definir la escena electrónica actual, posicionándose como la mejor banda del género, provocando grandes expectativas en cada uno de sus nuevos trabajos y presentaciones en vivo. Presenta sus influencias y los momentos decisivos de su carrera, el lanzamiento de su segundo y tercer disco, la recordada actuación en el festival de Coachella en 2006, momento que puso en lo más alto de su carrera a los Punks y que sirvió para que muchas personas que no estaban relacionadas con este tipo de movimiento entendieran de qué se trataba. "Daft Punk Unchained" intenta además presentar el perfil artístico del dúo que, a pesar de lo que se podría pensar dada la naturaleza de su trabajo, se remite a la disciplina y el control sobre los dispositivos con los que trabajan y los sonidos que componen. Como parte de los antecedentes de su éxito están la amplitud de sus referentes y un profundo entendimiento de la escena musical y la industria, ambos factores que les han permitido trabajar con relativa soltura artística y mantener los pies en la tierra. El documental explora esta revolución cultural sin precedentes que revela un dúo de artistas en una búsqueda permanente de la creatividad, la independencia y la libertad. Entre la ficción y la realidad, la magia y el secreto, el futuro y la reinvención, la teatralidad y la humildad, los robots han construido un mundo único. La película combina raras imágenes de archivo con entrevistas exclusivas con sus más cercanos colaboradores, incluyendo a Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry, entre muchos otros.

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Daft Punk: Unchained [2015]

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La bici de Ellen

Soy lesbiana y estoy cansada de mentir por omisión. 
[Ellen Page]

The Blue Note Collection Vol 6

>Tracklist

01- Play It - Bugge Wesseltoft
02- Value For Money - Low Fidelity Jet Set Orchestra
03- Hard Twelve - Beat Assailant
04- Summertime - Patchworks
05- Venice - Robert Kanford
06- Cantaloop Island - DJ Cam [With Tassel & Naturel]
07- Isabelle - Cassius Mc Fawner
08- Dolce Vita - Nick Edwardson
09- The Rustlers - Low Fidelity Jet Set Orchestra
10- Clauss It - Bugge Wesseltoft

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The Blue Note Collection Vol 6

Los amores imposibles

> Por Darío Jaramillo Agudelo.


A estas alturas rodando,
literalmente rodando,
asumo mi destino,
araño cielos, tiento paraísos,
busco la clave que me traspase,
sin buscarla la busco,
la llave es un torso, un gesto,
la sonrisa de un amor imposible
o de otro amor imposible.
Los amores imposibles
-es tan evidente que siempre lo olvido-
son partes de ese mundo imposible
que es mi mundo verdadero.

Shell [2012]

"Shell" es el primer largometraje del escocés Scott Graham, quien ya en 2007 firmó un corto con el mismo título, igualmente rodado en las Highlands de su país y ligeramente parecido en su temática a esta historia. Sobria, sutil y poderosa son algunos de los adjetivos que la crítica mundial ha usado para calificar esta transición del corto al largometraje. Shell (Chloe Pirrie, ganadora del Premio del Cine Independiente Británico a la Revelación más Prometedora por este trabajo), es la protagonista con nombre de gasolinera (conveniente, por cierto, al trabajar en una) pero cuando le sacan la broma ella prefiere decir que "shell" (concha o caparazón en inglés) es ese bonito objeto que uno encuentra en el mar, el mismo que posiblemente nunca haya visto en su vida. Shell vive en las Tierras Altas de Escocia, en mitad de ese paisaje tan fantástico como demoledor, que encanta a turistas pero que puede resultar desesperante si uno lleva toda su vida conviviendo con él. La madre de Shell se marchó hace muchos años y la dejó sola con su padre, Pete (Joseph Mawle), el dueño de esa gasolinera en medio de la nada, un mecánico que sufre ataques de epilepsia y depresión. A sus 17 años, Shell no sólo tiene las hormonas en efervescencia, sino que la atraviesa un deseo de evasión física y mental. ¿Pero qué hacer con su padre? ¿Cómo cargar con la culpa, con la peligrosa ambigüedad de la relación paterno-filial y el miedo a lo desconocido, más allá de las eternas carreteras de las Highlands? Con un fuerte material dramático entre manos, Graham elabora un complejo retrato de una adolescente atípica en el cual, afortunadamente, casi no hay lugar para el voyeurismo ni el maniqueísmo fácil. El guión apuesta por diálogos sobrios y abre espacio para que los silencios y el lenguaje corporal nos den pistas sobre los acontecimientos. Alrededor de Shell y de su padre, hay una galería de personajes que cortan momentáneamente el aislamiento enfermizo en que viven y, por consiguiente, acaban por intensificar el deseo de un cambio jamás verbalizado. Como en el final de "Fish Tank", de Andrea Arnold, ese cambio, cuando por fin ocurre, deja un regusto amargo en la boca pero apunta hacia un futuro que se espera menos sofocante. "Shell" es una película intensísima en su austeridad y la prueba de que la vieja fórmula "un buen guión, buenos actores y un buen director” puede dispensar del apoyo de efectos especiales y grandes presupuestos para hacer una obra que quede por mucho tiempo en nuestra memoria.

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Shell [2012]

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La bici de Prince

No soy una mujer ni soy un hombre.
Soy algo que nunca entenderás. 
[Prince]

National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead [2015]

"National Lampoon" fue una revista de humor estadounidense que se editó entre 1970 y 1998. La revista logró gran popularidad durante la década de 1970 y dio lugar a películas, programas de radio, teatro, grabaciones y libros. Muchos miembros del personal creativo de la revista triunfaron posteriormente en otros medios de comunicación. Durante muchos años la revista fue una parodia surrealista del modo de vida americano, con toques de historietas y dibujos, cómic y fotografías que repasaban el sentir de la juventud estadounidense. Casi todos los asuntos tratados, incluidos los textos más breves, partían de la hilaridad. Contenía una sección de elementos noticiosos reales (bautizada "Hechos Ciertos"), a la que se añadían historietas y tiras de cómic. Otras páginas incluían los llamados "Foto Funnies" o "Fumetti", a menudo presentando desnudos mezclados con un humor descarnado. El resultado era una mezcla inusual de humor inteligente e ingenio desbordante, combinados ambos con golpes brutales e inesperados saltos al vacío. El documental "National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead" de Douglas Tirola, reconstruye la historia de la mítica revista surgida de la contracultura universitaria en los años '70 y devenida luego en una institución cultural con fuerte influencia en el rock, el cine, la radio y la TV. En sus primeros segundos aparecen desde John Goodman hasta Judd Apatow, Billy Bob Thornton y Kevin Bacon, hablando de la importancia que para su generación tuvo el fenómeno "National Lampoon". Es que prácticamente nada del humor actual (desde el programa televisivo Saturday Night Live hasta Los Simpson, pasando por la Nueva Comedia Americana) habría sido posible sin la irreverencia y la posterior popularidad de "National Lampoon". Buena parte del film está dedicado a Doug Kenney y Henry Beard, los estudiantes de Harvard que iniciaron una publicación satírica y terminaron construyendo un emporio sustentado en la provocación y la incorrección política. Del underground neoyorquino a la masividad (llegaron a tener 12 millones de lectores), los escenarios (la banda Lemmings) y finalmente a Hollywood (Colegio de animales, Vacaciones), por la franquicia "National Lampoon" pasaron notables escritores y dibujantes, y múltiples figuras como Gilda Radner, John Belushi, Harold Ramis, John Landis, Bill Murray, Christopher Guest, John Hughes y Chevy Chase, varios de los cuales aparecen por este documental que expone la genialidad y los excesos (sexo, drogas y rocanrol en toda su dimensión) de aquellos tiempos. Con un impresionante despliegue de testimonios e imágenes (ahí está hasta el erudito Marshall McLuhan analizando el fenómeno "National Lampoon") el documental se convierte no sólo en una fascinante reconstrucción de un éxito impensado sino también en un valioso ensayo sobre la historia del humor estadounidense de los últimos 45 años.

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National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead [2015]

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Deseo

> Por Biciman.©


Redeformar
este deseo.
Que tanto rayo
no espante.
Yo soy lo que vos me hacés.
Nada.
Amigo.
Amante.

Django Reinhardt: Three Fingered Lightning [2010]

Jean Baptiste "Django" Reinhardt (Liberchies, Bélgica, 23 de enero de 1910 - Fontainebleau, Francia, 16 de mayo de 1953) es considerado uno de los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos, y el primer jazzista europeo en realizar importantes contribuciones para el desarrollo del instrumento. Luego de que dos de sus dedos quedaran paralizados debido a las quemaduras que sufrió durante un incendio, Reinhardt utilizó solamente el índice y el medio de su mano izquierda para tocar, desarrollando un estilo completamente nuevo para los guitarristas de jazz, a veces llamado “hot jazz guitar”, y que desde entonces se ha convertido en una tradición musical en la cultura gitana-francesa. Jean “Django” Reinhardt pasó la mayoría de su primera juventud en campamentos gitanos cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Su familia se dedicaba a la construcción de muebles de caña, pero el clan también incluía a unos cuantos músicos amateur que incentivaron al pequeño Django. Reinhardt se vio atraído por la música a temprana edad, tocando primero el violín. A los doce recibió su primer banjo de regalo y aprendió a tocar rápido, copiando el movimiento de los dedos de los músicos que miraba. A los 13 ya podía sustentarse gracias a la música. Recibió muy poca educación formal y fue iletrado la mayor parte de su vida adulta. Entre 1929 y 1933 fueron años de formación musical para Reinhardt. Se dedicó por completo a la guitarra y escuchó por primera vez el jazz norteamericano, quedando especialmente impresionado con Louis Armstrong. En 1934 formó el quinteto "Hot Club de Francia", que carecía de instrumentos de percusión y era conformado solamente por cuerdas. Además de tocar con el famoso quinteto, Reinhardt también tocó y grabó con varios jazzistas norteamericanos y participó en una jam-session con Louis Armstrong. Más tarde llegaría a tocar, en Francia, con Dizzy Gillespie. En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-Sur-Seine, cerca de Fontainebleau, donde vivió hasta el final de su vida. Continuó tocando en los clubes de jazz de París y empezó a familiarizarse con la guitarra eléctrica. Sus últimas grabaciones con el “Nuevo Quinteto” lo muestran moviéndose en una nueva dirección musical, habiendo asimilado el vocabulario del bebop y fusionándolo con su propio estilo melódico. Una noche, caminando cerca de la estación de trenes de Avon luego de un show, colapsó antes de llegar a su casa, debido a una hemorragia cerebral. Fue declarado muerto ese mismo domingo en el hospital de Fontainebleau. Tenía 43 años. "Django Reinhardt: Three Fingered Lightning" es un documental francés del 2010 que retrata con respetuosa fidelidad e inéditas imágenes de archivo, el devenir musical de un guitarrista tan genial como instintivo, descripto por el gran Jeff Beck como: "Por lejos, el más sorprendente guitarrista de todos los tiempos".

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Django Reinhardt: Three Fingered Lightning [2010]

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Las bicis de Catherine & Jean

El amor es la carnada, el matrimonio la trampa. 
[Catherine Deneuve, con Jean Rochefort]