20,000 Days on Earth [2014]

 

Nick Cave, cantautor y escritor australiano nacido en 1957, es uno de los personajes más enigmáticos y pintorescos del mundo musical de habla inglesa. Su universo se construye en base a violentas yuxtaposiciones: la más honda dulzura y la más cruda violencia, los más sutiles y variados intertextos con las más vulgares insinuaciones. Un universo que se hace canción a través de su lírica barroca y la densa y expresiva instrumentación que consigue en sus diferentes bandas, siendo The Bad Seeds la más reconocida. Actualmente muy vinculado al mundo del cine de ficción por su trabajo como compositor de música incidental (junto a su compañero Warren Ellis), guionista (es el autor de "The Proposition" y "Lawless", ambas de John Hillcoat) y ocasional actor, es el personaje perfecto para dedicarle un documental. "20,000 Days on Earth" es el primer largometraje que lo tiene como protagonista. Y no hace falta buscarle un personaje, porque Cave es uno en sí mismo. Esto es lo que los directores Ian Forsyth y Jane Pollard buscan y consiguen a lo largo del film: el retrato de un artista efervescente, de un hombre inquieto y apasionado que a poco de cumplir seis décadas de vida se halla en plenitud creativa. El relato de una búsqueda constante por llegar hasta el cielo y apartarlo, empujarlo para ver qué hay detrás: “Push The Sky Away", tal el nombre de su último disco de estudio, el decimoquinto registrado junto a The Bad Seeds. Disco cuya grabación, ensayos e interpretación en vivo registra el rockumental de manera íntima, cálida, sumamente detallista a lo largo de un día imposible, el número 20.000 del músico sobre nuestro planeta. Una hora y media parece poco para poder abarcar los secretos de un artista tan apasionante, creativo e impredecible. Y lo es. Pero es parte del misterio, de ese personaje enigmático que Nick Cave construye y que halla su máxima expresión en las interpretaciones en vivo que las cámaras de Forsyth y Pollard nos regalan. Todo lo que tenemos que saber de Cave está sobre el escenario: cinco minutos de canción en los que se condensa la mirada de un hombre, cinco minutos en los cuales se deja llevar y trepa bien alto, hasta empujar el cielo.

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Omnivos

> Por Biciman.©

Me despierto y te veo, en el sueño donde te vi. Me lavo tus dientes de piano sin teclas negras, aunque dudo porque yo tengo un par de oscuridades en el marfil. Te inspiro en el aire, te amochilo y pedaleo, hay un sol que ciega pero veo el norte con tus ojos de sur y todo se despeja. Se despelleja tu nariz de boxeadora, me pongo del color de tu vergüenza o de tu ira que no conocí, pero debe ser parecida a mi vergüenza cuando te adentro. Te llego a destino, que es parecido al sueño donde te vi. Que es el mismo lugar de donde partí, porque tu recuerdo es un cilindro y yo el ratón que te circula buscando ese lado donde siempre me encuentro. Me canso y me siento sobre tus nalgas de oso Ted. Me regodeo en ellas y quiero alabarlas con tus manos y resbalar un dedo pero el túnel duerme y respeto las señales. Te expiro en el aire, ahora todo huele como tu aliento. Te fumo y me mareo y te aboco y me noqueo. Y te sueño de nuevo, pero ahora tengo hambre y me hago un plato al mentón de tu carretilla que no para de traer tus órganos mis vitales que devoro a la velocidad de tu sur, que calculo y persigo hasta el agobio porque me comí tus pulmones y respiro con tu último aliento. Ya estás toda adentro y va a doler sacarte pero tenés que salir. No puedo con un corazón y menos con dos. Y me despierto y te veo, en el sueño que te comí. Y me estiro cual queso y me rugen tus huesos y me martilla el pecho tu revolución. Clamo tu calma y mi sereno y te saco a pasear por mi cordura, y como si fueras a responderme taquicardicamente te pregunto, ¿sabés qué horas son, mi corazón? (Son horas de comerte de nuevo, pero no en sueños).

Badlands [1973]

"Badlands", la ópera prima del genial director estadounidense Terrence Malick, contiene las claves y características que definirían buena parte de su corta pero imprescindible obra. Fuerza visual, fotografía preciosista, imágenes que son pura poesía. "Badlands" está llena de ellas: el incendio de la casa, la visita a la mansión de un hombre rico, el joven con el rifle a la espalda mirando perplejo el espectáculo de la llanura bajo la luna. Una rústica visión de Estados Unidos cercana a la de pintores realistas como Hopper y Wyeth, con sus casas de listones blancos de madera y llanuras desoladas bajo cielos infinitos e implacables. Malick envuelve en un tono poético un duro relato basado en hechos reales (unos jóvenes que cometen un asesinato y huyen), ayudado por unas interpretaciones excepcionales tanto de Martin Sheen como de Sissy Spacek, convertidos en personajes que pueden cometer crímenes y actos brutales, de los que no se les culpa ni se buscan sus motivaciones. Porque detrás de un asesinato puede no existir ninguna razón para cometerlo, y eso lo hace más inquietante y terrible. A Malick sólo le interesa la mera exposición de los hechos, y ahí reside precisamente el tremendo magnetismo de su obra. No hay que intentar comprender sus películas exclusivamente por la vía de la razón, debemos dejar que nos entren por los sentidos y la sensibilidad. Si lo conseguimos, la experiencia puede ser única.

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Badlands [1973]

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La bici de Brad

 
Tenemos empleos que odiamos 
para comprar mierda que no necesitamos. 
[Brad Pitt en "Fight Club"] 

The Blue Note Collection Vol 5

>Tracklist

01- The Love Theme [Nostalgia 77 Version] - Natural Self
02- Adagio In Wot Minor - Get The Blessing
03- New World - James Taylor Quartet
04- The Moon - Nostalgia 77 [Feat. Capstone & Lizzy Parks]
05- Dark Jazz - Parov Stelar
06- You and Me - Nostalgia 77
07- Quiet - Get The Blessing
08- Stop To Make A Change - Nostalgia 77
09- 68 On Third - Unforscene
10- The Fog - Parov Stelar [Feat. Jerry Di Monza]

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The Blue Note Collection Vol 5

Oración

> Por Juan Gelman.


Habítame, penétrame.
Sea tu sangre una con mi sangre.
Tu boca entre a mi boca.
Tu corazón agrande el mío hasta estallar.
Desgárrame.
Caigas entera en mis entrañas.
Anden tus manos en mis manos.
Tus pies caminen en mis pies, tus pies.
Árdeme, árdeme.
Cólmeme tu dulzura.
Báñeme tu saliva el paladar.
Estés en mí como está la madera en el palito.
Que ya no puedo así, con esta sed
quemándome.
Con esta sed quemándome.
La soledad, sus cuervos, sus perros, sus pedazos.

Easy Riders, Raging Bulls [2003]

 

A finales de los años sesenta y principios de los setenta, si uno era joven, ambicioso y talentoso, no había en la tierra mejor lugar que Hollywood. El rumor empezó a atraer a las escuelas de cine a los mejores y más brillantes hijos del "baby boom", el impresionante aumento de la natalidad que siguió a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. Todo el mundo quería entrar en ese ambiente. Norman Mailer quería hacer cine más que escribir novelas, Andy Warhol quería hacer cine más que producir latas de sopa Campbell. Las estrellas del rock, como Bob Dylan, Mick Jagger y The Beatles, no veían el momento de ponerse delante, y en el caso de Dylan detrás, de la cámara. En palabras de Steven Spielberg: “En los setenta se levantó por primera vez una especie de restricción a la edad, a la gente joven se la dejó pasar, con toda su ingenuidad y su sabiduría y con todos los privilegios de esa juventud. Fue una avalancha de grandes y nuevas ideas, y por eso fue una década crucial.” Fue la última vez que Hollywood produjo obras de riesgo y alta calidad, películas más centradas en los personajes que en el argumento, que desafiaban las tradicionales convenciones narrativas y la tiranía de la corrección técnica, que rompían los tabúes del lenguaje y del comportamiento, que se atrevieron a tener un final no feliz. Este movimiento, bautizado “Nuevo Hollywood” por la prensa, estaba liderado por una nueva generación de directores: Peter Bogdanovich, Francis Coppola, Warren Beatty, Stanley Kubrick, Dennis Hopper, Mike Nichols, Woody Allen, Bob Fosse, Arthur Penn, John Cassavetes, Robert Altman, Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas, Paul Schrader, Brian De Palma y Terrence Malick. Estos son sólo algunos de los nombres detrás del fenómeno, cineastas que en base a una actitud irreverente y provocativa, pudieron plasmar en celuloide algunas de las obras más originales e iconoclastas que hayan salido del país del norte. "Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood" es un documental producido por la BBC y dirigido por Kenneth Bowser, basado en el libro homónimo de Peter Biskind, que refleja, a través de entrevistas, secuencias fílmicas e imágenes de archivo, los trece años transcurridos entre "Bonnie & Clyde" (1967) y "Heaven’s Gate" (1980), que delimitan la última época en que hacer cine en Hollywood fue realmente emocionante, la última vez que la gente pudo estar, y con razón, orgullosa de las películas que hacía, la última vez que una comunidad en su conjunto alentó el trabajo bien hecho, la última vez, también, que hubo un público capaz de sostenerlo.

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Easy Riders, Raging Bulls [2003]

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La bici de Lauren

 
Esta es la prueba para saber si tu misión en la vida
está completa: si sigues vivo, no lo está. 
[Lauren Bacall]