Reggae Britannia [2011]

A mediados del siglo 20 las cosas en Jamaica no marchaban del todo bien. Las condiciones deplorables de vida y la pobreza generada por el saqueo y esclavitud perpetuados durante siglos en la isla por los británicos, obligó a sus habitantes a buscar refugio y mejores oportunidades del otro lado del océano, al norte de su originario continente africano, y en el seno mismo de la nación que generó esas condiciones: Inglaterra. Los inmigrantes jamaiquinos instalados en Inglaterra importaron su cultura y su música, elementos que les ayudaron a configurar y conservar su propia identidad en una tierra que les era totalmente ajena. El integrarse a la sociedad inglesa siendo personas de color no fue tarea fácil. Racismo y problemas legales con inmigración fueron constantes para limitar las oportunidades de empleo y educación. Es en este contexto que la música reggae se yergue y encuentra en Gran Bretaña el escaparate perfecto para que el mundo conozca su inconfundible y magnífico ritmo. "Reggae Britannia" es otro excelente dossier de la serie de documentales "Britannia" de la BBC, que hace un exhaustivo repaso sobre la llegada y el desarrollo del reggae en Inglaterra, desde los primeros "Sound Systems" y el desembarco del ska, hasta su influencia en el rock, el pop y el punk, en plena época en que Margaret Thatcher se dedicaba a cerrar fábricas y a oprimir a una juventud británica que no tardaría en revelarse cultural y socialmente. Big Youth, Bob Marley, The Clash, Madness, The Specials, Lee "Scratch" Perry, The Police, UB40, Culture Club, Max Romeo y Prince Buster son sólo algunos de los grandes nombres que desfilan por la pantalla, entre sorprendentes imágenes de archivo y entrevistas con aquellos que contribuyeron al legado del reggae en la música y la sociedad británica, en ese entonces y para siempre.

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Reggae Britannia [2011]

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La imparable sensualidad del caer

> Por Biciman.©



Hay que fondear los pedales para que el alma ruede, acelerar en las culpas para salir mal parados pero siempre con faros por naufragios pasados que ya no existen pero que están están. Hay que acribillar abrazazos la rutina serial, denunciar la suerte de la normalidad, matar a piña dopada la oscuridad de los días con las mechas prendidas de las noches dinamitas, llenar de sexo los bolsillos sucios y manosearlos y sacarlos y convidarlos como las últimas monadas de la humanidad. Hay que desfigurarse a besos y aplastar los celos a bofetones de palabras perfumadas de rococó supertibio que rompe vientos y cuece caprichos y los posa intimamente sobre nalgas ahogadas en sus propios jugos que desarman ansiedades y contagian impiedad. Hay que lujuriar el orden de las cosas con estilo, castigar la perfección de las facultades para saborear la resina de lo que queda en el piso, larvarizarse, refregarse en la hundición de los sentidos hasta el más básico latido de la sinrazón, y salir del tiempo, baldosear el espacio, violarse la mente y caer tan profundo, que el golpe final nos eleve tan alto que nos veamos al otro día en el altar de la vida brindando con nuestra sangre derramada por todos los destinos con la impresa y negligente sabiduría de creernos tan vivos que tenemos que morir de vez en cuando por no poder parar de estallar.

The Selfish Giant [2013]

Inspirado en la historia homónima de Oscar Wilde, este largometraje de la directora británica Clio Barnard ha sido catalogado como uno de los mejores films británicos del 2013. Continuando con la tradición inglesa del cine de realismo social, en la línea de "Kes" de Ken Loach y "Ratcacher" de Lynne Ramsay, "The Selfish Giant" es un relato crudo sobre amistades, egoísmos e injusticias que se desarrolla en los suburbios pobres de las afueras de Yorkshire. Lejos del universo fantástico del cuento de Oscar Wilde (al que pide prestado el título y en el cual se inspira de manera muy libre), la película se centra en dos amigos adolescentes, Arbor y Swifty, y en la relación de explotación que los une a Kitten, el propietario de una chatarrería local. A Arbor y Swifty los expulsaron de la escuela y, en esos días de incertidumbre, ambos empiezan a recoger (y robar) trozos de metal que luego venden a Kitten. En paralelo, la película retrata una costumbre local: las sulkys, carreras de pequeños carruajes tirados por caballos que son objeto de apuestas entre los habitantes. Swifty tiene un don para los caballos y el chatarrero Kitten empieza a utilizarlo en las carreras en las que apuesta. A Arbor, cada vez más problemático, le sienta mal esa relación de supuesta complicidad entre su amigo y quien él considera ser su modelo. Con una atmósfera oscura y una trama social en la que parecen percibirse los ecos de Ken Loach, Clio Barnard construye un guión fuertemente centrado en los personajes y en el que se cuestionan las fronteras entre la ayuda y el oportunismo. Kitten, el “gigante egoísta”, surge como un personaje distante, cuya supuesta “oportunidad” que ofrece a los dos chicos esconde en realidad su propio interés económico y su intención de hacerlos partícipes en actividades ilícitas. Con agilidad y una gran interpretación de los dos jóvenes actores, la historia se desarrolla sin dejar cabos sueltos. Y la violencia social que prevalece a lo largo del film es sin duda más horrorosa que cualquier escena de disparos o decapitaciones. Es una violencia anunciada. Lo cual desde el principio hace intuir que no habrá lugar para finales felices.

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The Selfish Giant [2013]

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La bici de Frida

Pies, para qué los quiero, si tengo alas para volar. 
[Frida Kahlo]

Música para la bici 17 - Resistencia urbana

>Tracklist

01- All Things to All Men - The Cinematic Orchestra [Feat. Roots Manuva]
02- What You Asked For - The Herbaliser
03- In Between The Lines - Bonobo [Nostalgia 77 Remix]
04- Tapestry - Nightmares On Wax
05- The Trap - Saru
06- Around the Block - Pretty Lights
07- Juggle Tings Proper - Roots Manuva
08- Mother Dove - The Herbaliser
09- Time is The Enemy - Quantic
10- Eastwind - Nostalgia 77

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Música para la bici 17 - Resistencia urbana
 

Ausencia

> Por Juan Gelman.


Cómo será pregunto.
Cómo será tocarte a mi costado.
Ando de loco por el aire
que ando que no ando.
Cómo será acostarme
en tu país de pechos tan lejano.
Ando de pobre cristo a tu recuerdo
clavado, reclavado.
Será ya como sea.
Tal vez me estalle el cuerpo todo lo que he esperado.
Me comerás entonces dulcemente
pedazo por pedazo.
Seré lo que debiera.
Tu pie. Tu mano.

1959: The Year That Changed Jazz [2009]

1959 fue un año trascendental para el jazz, cuando la complejidad del bebop dio paso a nuevas formas, otorgando a los músicos una libertad sin precedentes para explorar y expresarse. Fue también un año clave para Estados Unidos, en tiempos en que la democracia y la riqueza comenzaron a sufrir levantamientos sociales y raciales, con el jazz como fondo urbano que no escapaba a las controversias. Ese año se editaron cuatro grandes discos de jazz: "Kind of Blue", de Miles Davis, "Time Out", de Dave Brubeck, "Mingus Ah Um", de Charles Mingus, y "The Shape of Jazz to Come", de Ornette Coleman. Raras imagenes de archivo y de actuaciones en vivo contribuyen a revivir la época y a develar la importancia vital de estos discos en 1959 y en los años posteriores. A estas se suman entrevistas con artistas relevantes como Lou Reed, Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Joe Morello y Jimmy Cobb, además de personalidades del jazz de los 50s y de la actualidad.

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1959: The Year That Changed Jazz [2009]
 
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La bici de Henry [2]

Dije que iba a escribir la verdad. Pensé que podía.
Pero nadie puede escribir la verdad absoluta. 
[Henry Miller] 

Woody Allen: A Documentary [2011]

Allan Stewart Königsberg (Brooklyn, 1 de diciembre de 1935) es un director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Muy conocido por su nombre artístico Woody Allen y ganador del premio Oscar en cuatro ocasiones, es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, rodando una película al año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó "Annie Hall", película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, y la cual recibió el premio Oscar al mejor director en 1977. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini, hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope. Durante un año y medio, el director y documentalista Robert Weide captó el día a día del genial director, con el objetivo de ofrecer la biografía definitiva sobre Woody Allen. Desde su infancia y adolescencia a sus primeros trabajos profesionales, "Woody Allen: A Documentary" repasa la larga trayectoria de Allen desde su labor como guionista y monologuista en programas de TV durante los años 50 y 60, a sus primeros proyectos como director con "Take the Money and Run" (1969), "Bananas" (1971) y "Sleeper" (1973), pasando por sus películas más admiradas y premiadas como "Annie Hall" (1977), "Manhattan" (1979), "Zelig" (1983), "Broadway Danny Rose" (1984), "Purple Rose of Cairo" (1985), "Crimes and Misdemeanors" (1989), "Husbands & Wives" (1992) y "Bullets Over Broadway" (1994), hasta su más reciente periplo europeo con "Match Point" (2005), "Vicky Cristina Barcelona" (2008) y "Midnight in Paris" (2011). Con casi cuatro horas de duración, "Woody Allen: A Documentary" es un extenso y entretenido dossier sobre esta leyenda viva del séptimo arte, que incluye exclusivas imagenes del backstage de los films y entrevistas con renombradas figuras del cine de todos los tiempos, entre ellos Martin Scorsese, Diane Keaton, Martin Landau, Sean Penn, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Owen Wilson, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, y los directores de fotografía Gordon Willis y Vilmos Zsigmond.

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Woody Allen: A Documentary [2011]

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Mil holas

> Por Biciman.©


Mon amour, qué raro esto de extrañar las playas que nunca caminamos. Supongo que la imaginación tiene su propia memoria, tan idealista como adiposa. Porque alimenta imágenes con presunciones, que la mayoría de las veces sobran. Y todo lo que sobra tiende a pesar. Creo que tengo un falso meteorólogo dentro de mi ego, que me atormenta con soles que nunca llegan. Y no es que me sienta sapo de otro pozo en mi atmósfera pluvial, es que ya rompí cien paraguas y ahora me empapo con tristezas ajenas. Y con las gripes que me catarro espanto a estornudazos a las chicas de mi puerta, que siempre se reportan con algo para secar. Y siempre hay algo en las formas de estas sujetas, un ojo esmeralda que titila, un pómulo que salta y resalta, un labio inferior que se estira y se quiebra como un bandoneón; siempre hay algo, digo, que me recuerda, la entramada guapura de tu cara. Y cuando abren su caixa de língua para soltar palabra, casi que no sueltan nada, o sale siempre lo mismo, o yo entro siempre lo mismo, que es lo mismo que casi nada. ¿Puede mi cabezal accionar tan fallido? ¿Puede encontrar en todos los ruidos la misma tonada? Debe ser que mi armonía está desacoplada, que hay un eco que mi memoria plagia, un silencio femenino que no paro de escuchar cuando las otras hablan. Ellas me regalan olas que nunca tocarán las playas, porque mil holas no pueden borrar un chau.