lunes, 31 de diciembre de 2012
In Search of Mozart [2006]
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austríaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud lo llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito. Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que "la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años". "In search of Mozart" es un documental realizado por el británico Phil Grabsky para celebrar los 250 años del nacimiento de Mozart. A través de entrevistas con grandes figuras de la música clásica actual y performances en vivo de las más importantes obras del genial autor, se narra la vida de Mozart desde su incursión en la cultura europea del siglo 18 hasta su temprana y enigmática muerte. Un dossier genuino y musical sobre uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.
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In Search of Mozart [2006]
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Amor
> Por Biciman.©
Entra por donde tiene que entrar. Por los huecos de los ojos, por la boca viciosa, por oidos como esponjas, por la nariz animal. Por los poros, por los pelos, por los eros, por lo que parece ser, por lo que ojalá será. Entra, explora, juega, confía, se acomoda. Y se queda a engordar. Y a veces parece que explota. Y se distrae con rutinas y se inmola con mentiras y deja de respirar. Y apaga los ojos, calla los oidos, duerme los labios, resopla la nariz. Y termina en algún baño, saliendo en algún baño, y sale de a pedazos, por arriba por abajo, por donde tiene que salir.
Entra por donde tiene que entrar. Por los huecos de los ojos, por la boca viciosa, por oidos como esponjas, por la nariz animal. Por los poros, por los pelos, por los eros, por lo que parece ser, por lo que ojalá será. Entra, explora, juega, confía, se acomoda. Y se queda a engordar. Y a veces parece que explota. Y se distrae con rutinas y se inmola con mentiras y deja de respirar. Y apaga los ojos, calla los oidos, duerme los labios, resopla la nariz. Y termina en algún baño, saliendo en algún baño, y sale de a pedazos, por arriba por abajo, por donde tiene que salir.
The Trip Hop Sessions Vol 11
>Tracklist
01- Hey - Crustation
02- Posterity - Saru
03- Vorka - Hidden Orchestra
04- Página Cinco - Prefuse 73
05- Falling - Soma Sonic
06- Make No Silence - Khoiba
07- Something Stronger - Saru
08- Roll & Tumble - DJ Krush
09- Bound - Soma Sonic
10- Five Minutes Away - Prefuse 73
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The Trip Hop Sessions Vol 11
La bici de Morrissey
viernes, 30 de noviembre de 2012
The Making of Amadeus [2002]
"Amadeus" es una película estadounidense de cine de época del año 1984, dirigida por Milos Forman, vagamente basada en la vida de los compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. El guión de la película, escrito por Peter Shaffer, es una adaptación de su propia obra de teatro "Amadeus". La película cuenta la vida de Mozart narrada por su rival, Antonio Salieri. Comienza cuando el ya anciano Salieri intenta suicidarse mientras grita que fue él quien asesinó a Mozart. Forman adaptó el libreto de Schaffer, transformando un texto teatral en un acertado enlace cine-música pocas veces visto antes. Música e imágenes deslumbran en la pantalla mientras los textos brillantes rebosan de humanismo y psicología. La asociación que hace el director personificando a Dios con Mozart y a Salieri con el mismísimo Diablo, convierten la trama en una historia apasionante con una atmósfera envolvente, tan acertadamente contada y narrada que la convierten en una absoluta obra maestra. El film se alzó con ocho Oscars incluido el de mejor película, y en el año 2002 Forman decidió editar su propia versión, ampliada en 20 minutos con respecto de la película original. Esta edición especial cuenta con un documental que describe, a través de entrevistas a actores y productores y sorprendentes imagenes de archivo, la trastienda de la filmación de una de las películas más trascendentales de la carrera del gran director checo.
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The Making of Amadeus [2002]
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Encargo
> Por Julio Cortázar.
No me des tregua, no me perdones nunca. Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz! Entonces ganaré mi reino, naceré lentamente. No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante; tállame como un sílex, desespérame. Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dálos. Ven a mí con tu cólera seca de fósforos y escamas. Grita. Vomítame arena en la boca, rómpeme las fauces. No me importa ignorarte en pleno día, saber que juegas de cara al sol y al hombre. Yo te pido la cruel ceremonia del tajo, lo que nadie te pide: las espinas hasta el hueso. Arráncame esta cara infame, oblígame a gritar al fin mi verdadero nombre.
No me des tregua, no me perdones nunca. Hostígame en la sangre, que cada cosa cruel sea tú que vuelves. ¡No me dejes dormir, no me des paz! Entonces ganaré mi reino, naceré lentamente. No me pierdas como una música fácil, no seas caricia ni guante; tállame como un sílex, desespérame. Guarda tu amor humano, tu sonrisa, tu pelo. Dálos. Ven a mí con tu cólera seca de fósforos y escamas. Grita. Vomítame arena en la boca, rómpeme las fauces. No me importa ignorarte en pleno día, saber que juegas de cara al sol y al hombre. Yo te pido la cruel ceremonia del tajo, lo que nadie te pide: las espinas hasta el hueso. Arráncame esta cara infame, oblígame a gritar al fin mi verdadero nombre.
En Kaerlighedshistorie [2001]
Dogma 95 fue un movimiento fílmico vanguardista iniciado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg, quienes crearon la "Manifestación del Dogma 95" y el "Voto de Castidad". Esas fueron reglas para hacer cine basado en valores tradicionales de historia, actuación y tema, y excluyendo el uso de elaborados efectos especiales o tecnología. Más tarde, se unieron los daneses Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen, formando el Colectivo Dogma 95 o los Hermanos Dogma. El movimiento cayó en 2005 debido a la imprecisión de ciertas reglas del Voto de Castidad. El género ganó popularidad internacional debido, parcialmente, a su accesibilidad. Despertó interés en cineastas desconocidos al sugerir que uno puede realizar una película de calidad sin depender de grandes presupuestos como los hollywoodenses. Los directores utilizan los subsidios de gobiernos europeos y la financiación de los canales de televisión en su lugar. Dogma era el intento más audaz y conspicuo de reinventar el cine desde Jean-Luc Godard. "En Kærlighedshistorie" (Kira's Reason - A Love Story) es un drama danés del 2001 dirigido por Ole Christian Madsen y está filmado usando las técnicas minimalistas del Dogma 95. Narra la historia de Kira, joven madre y esposa, desde que sale del instituto psiquiátrico donde estuvo internada durante casi dos años, para reunirse con su marido y los dos niños de ambos. Pero el reencuentro y los supuestos aires de renovación no tendrán el efecto deseado, y Kira volverá a sufrir esa tristeza diaria que desequilibra cualquier relación externa. Será el hombre que la ama el que intentará apaciguar la pena buscando salvar un amor que late pero que a veces no alcanza. Un profundo estudio de personajes complejos, usando las formas más simples del cine.
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En Kaerlighedshistorie [2001]
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La bici de Sean [2]
miércoles, 31 de octubre de 2012
Cure for Pain: The Mark Sandman Story [2011]
"Morphine viene de Morpheus, el dios de los sueños...". [Mark Sandman]
Mark Sandman (24 de septiembre de 1952 – 3 de julio de 1999) fue un cantautor y multi-instrumentalista norteamericano. Fue un ícono del rock indie y propulsor de la escena musical de Boston, donde pasó por muchas bandas de blues y rock hasta formar Morphine junto a Dana Colley, grupo musical de culto de los años noventa. Morphine combinó elementos extraídos del blues y el jazz con arreglos más tradicionales de la escuela rockera, conjugando un sonido inusual y único. La instrumentación usada por Morphine era bastante particular: el instrumento principal de Sandman era un bajo eléctrico de dos cuerdas (las cuales usualmente estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota) ejecutado con un slide. Colley tocaba generalmente un saxofón barítono, junto con saxofones soprano o tenor, y el raro saxofón bajo, llegando algunas veces a tocar dos al mismo tiempo. Jerome Deupree fue el primer baterista de la banda, completando el trío, aunque en 1993, durante la grabación del disco Cure for Pain, Deupree fue reemplazado por Billy Conway, quién había tocado con Sandman en el grupo Treat Her Right. La forma distintiva de cantar de Sandman fue descrita como un "profundo, despreocupado y relajado susurro", y sus líricas revelaban una fuerte influencia de la llamada generación beat. El día 3 de julio de 1999, Sandman colapsó en el escenario del festival Nel Nome del Rock en el Giardini del Príncipe en Palestrina, Italia (cerca de Roma). Pronto se develó que la causa del deceso fue un ataque al corazón, causando la inmediata disolución de Morphine. "Cure for Pain: The Mark Sandman Story" es un documental del 2011 que examina la vida y obra del enigmático Sandman, a través de imagenes de archivo y entrevistas a familiares, amigos y contemporáneos, develando la corta pero rica historia de un artista que dejó una impronta indeleble como uno de los músicos más distintivos de su generación.
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Cure for Pain: The Mark Sandman Story [2011]
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Levitados
> Por Biciman.©
Buscar el momento adecuado, decir las palabras justas. Decir: "hoy es un buen día para sonreírnos un rato". Y esperar la inminente curva de la risa, y la ligera violencia huidiza de unos párpados que entierran la mirada en cualquier lado. Deslizarse rotundo por los equis grados de separación de cualquier distancia hasta llegar a la primera comisura, mojar apenas la mejilla encendida y sentir la fritura del amor que llega, la revolución de las huellas dactilares que reafirman con premura la posesión actual de la dermis concedida. Y quejarse con soltura, gimotear las narices para calar profundo el derrame de los cuerpos liquidados, y chamuscar las naves habituadas, reunirse en la anarquía del empalme de las tripas, y enmugrecer los egos, hasta convertirse en un gran lamparón celuloso palpitante y perecedero, que flota a equis grados de separación de cualquier piso, y a sólo un par de gemidos de ser enterrado en cualquier cielo.
Buscar el momento adecuado, decir las palabras justas. Decir: "hoy es un buen día para sonreírnos un rato". Y esperar la inminente curva de la risa, y la ligera violencia huidiza de unos párpados que entierran la mirada en cualquier lado. Deslizarse rotundo por los equis grados de separación de cualquier distancia hasta llegar a la primera comisura, mojar apenas la mejilla encendida y sentir la fritura del amor que llega, la revolución de las huellas dactilares que reafirman con premura la posesión actual de la dermis concedida. Y quejarse con soltura, gimotear las narices para calar profundo el derrame de los cuerpos liquidados, y chamuscar las naves habituadas, reunirse en la anarquía del empalme de las tripas, y enmugrecer los egos, hasta convertirse en un gran lamparón celuloso palpitante y perecedero, que flota a equis grados de separación de cualquier piso, y a sólo un par de gemidos de ser enterrado en cualquier cielo.
Edgar Allan Poe: Love, Death and Women [2010]
"No hay nada más poético que la muerte de una mujer hermosa". [Edgar Allan Poe]
Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias. Sus principales obras incluyen "El pozo y el péndulo", "La caída de la Casa Usher", "Los crímenes de la calle Morgue", "El corazón delator" y "El cuervo". La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, William Faulkner, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, etc. Poe hizo incursiones asimismo en campos tan heterogéneos como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine, el cómic, la pintura y la televisión. Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas cuarenta años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas. "Edgar Allan Poe: Love, Death and Women" es un documental de la BBC inglesa que incursiona en las historias detrás de los textos del genial escritor, revelando los sinsabores femeninos y vivenciales que inspiraron algunos de los más terroríficos e influyentes cuentos del siglo 19.
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Edgar Allan Poe: Love, Death and Women [2010]
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Hi-Fidelity Dub Sessions X
>Tracklist
01- London - International Observer
02- Dub Questions - David Solid Gould Vs Bill Laswell
03- Livin' Dub - Small World
04- Sometimes Dub - The Black Seeds
05- Second Sight - Bill Laswell & Jah Wobble
06- Bionic Dub - Dub Specialist
07- Strykly Turn Table Eyzd - DJ Spooky
08- Alsema Dub - Bill Laswell & Jah Wobble
09- Way of He World - The Black Seeds
10- Dub of Affliction - David Solid Gould Vs Bill Laswell
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Hi-Fidelity Dub Sessions X
Dreamland
> Por Edgar Allan Poe.
Valles sin lindes, mares sin riberas,
cavernas, bosques densos y titánicos,
montañas que a los cielos desafían
y hunden la base en insondables lagos,
en lagos insondables siempre mudos
de misteriosos bordes escarpados,
gélidos lagos, cuyas aguas muertas
copian un cielo tétrico y extraño.
A orillas de esos lagos que reflejan
siempre un cielo fatídico y huraño,
vense a veces fantasmas silenciosos
que pasan a lo lejos sollozando,
son amigos que por siempre nos dejaron,
caros amigos para siempre idos,
fuera del tiempo y fuera del espacio.
Por esa senda desolada y triste
que recorren tan sólo ángeles malos,
senda fatal donde la diosa noche
ha erigido su trono solitario,
con el alma abrumada de pesares,
transido el corazón, he paseado...
He paseado en pos de los que huyeron
fuera del tiempo y fuera del espacio...
Valles sin lindes, mares sin riberas,
cavernas, bosques densos y titánicos,
montañas que a los cielos desafían
y hunden la base en insondables lagos,
en lagos insondables siempre mudos
de misteriosos bordes escarpados,
gélidos lagos, cuyas aguas muertas
copian un cielo tétrico y extraño.
A orillas de esos lagos que reflejan
siempre un cielo fatídico y huraño,
vense a veces fantasmas silenciosos
que pasan a lo lejos sollozando,
son amigos que por siempre nos dejaron,
caros amigos para siempre idos,
fuera del tiempo y fuera del espacio.
Por esa senda desolada y triste
que recorren tan sólo ángeles malos,
senda fatal donde la diosa noche
ha erigido su trono solitario,
con el alma abrumada de pesares,
transido el corazón, he paseado...
He paseado en pos de los que huyeron
fuera del tiempo y fuera del espacio...
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Fotos para la bici,
Poesía para la bici
Following [1998]
Con un presupuesto de 6.000 dólares, Christopher Nolan empezaba su carrera en el cine con este notable thriller filmado en un fino blanco y negro. La historia, también escrita por el director británico, se centra en la curiosa actividad de un joven escritor que persigue a la gente para poder inspirarse literariamente. Pronto este hobby lo llevará por caminos más arriesgados de los que pensaba. “Following” presenta diversos recorridos argumentales que van poco a poco encajando, y una técnica narrativa que es aprovechada brutalmente en la siguiente película de Nolan, “Memento”. A pesar de los escasos medios y la inexperiencia de su creador, el debut del director de “El Origen” tuvo un gran recibimiento de crítica y público, una intriga con interesantes toques noir que atrapa desde el primer momento.
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Following [1998]
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domingo, 30 de septiembre de 2012
My Voyage To Italy [1999]
A través de una televisión de 40 cm, en compañía de sus padres, abuelos y vecinos del edificio siciliano de Elizabeth Street (en el Little Italy de Nueva York), el pequeño Martin Scorsese descubre el cine italiano. La mayoría de estas películas se encontraban en mal estado de conservación, reeditadas y con cortes de publicidad. Sin embargo, suponen un primer contacto con sus orígenes: la región de Sicilia, de donde emigraron sus abuelos en 1909. Dirigido y narrado por el gran Martin Scorsese, "My Voyage to Italy" es un documental de cuatro horas que lleva al espectador a lo largo de un viaje fascinante a través del cine italiano, desde el neorrealismo de la postguerra de Italia hasta las obras maestras de algunos autores como Fellini, sin dejar de trazar las conexiones directas con el cine contemporáneo. Todo relatado con los apasionados comentarios y observaciones personales y profundas del maestro italo-americano.
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My Voyage To Italy [1999]
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4 años
> Por Biciman.©
Cuatro años imaginando
que el mundo es una gran rueda
que la vida es una milonga
donde bailar la razón
que no hay frontera que marque
los vuelos sin equipaje
toda nube es una casa
todo sol un envión.
Salú mis amigos todos
y bienvenidos al viaje...
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Dibujos para la bici,
Poesía para la bici
Cool Chillin Beatz Vol 8
>Tracklist
01- Stiff Jazz [Richard Dorfmeister Remix] - dZihan & Kamien
02- Busenfreund - Tosca
03- Sand And The Sea - Adabela
04- Smoove - Liongold
05- Taken - Wax Hero
06- Movie Star - J-Radical
07- In Walked Bud [Remix] - Monkmasters
08- Don´t Explain [dZihan & Kamien Remix] - Billie Holiday
09- Ambala - Pramod Upadyaya
10- El Sol - Soul 'n' Soda
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Cool Chillin Beatz Vol 8
Festival Express [2003]
"Festival Express", así fue bautizado el tren que recorrió Canadá de este a oeste en el verano de 1970, y que más ha contribuido a la historia de la música. Cinco días inolvidables de rock & roll, una fiesta contínua aderezada con alcohol y demás substancias. Un tren que hizo de sus principales paradas su escenario: Toronto, Winnipeg y Calgary. Un tren con una tripulación de lujo, con el brillo de personajes como Janis Joplin (que moriría sólo dos meses después a consecuencia de una sobredosis de heroína), Jerry García, cantante y guitarrista de Grateful Dead, o Rick Danko, bajista y vocalista de The Band. El documental ofrece los momentos más destacados del archivo original (filmado y producido por Willem Poolman) sumados a una serie de entrevistas actuales a personajes que, de una forma u otra, giraron en torno a Festival Express. Revela como transcurrió el evento tanto en el escenario como en las cabinas del tren, donde podemos encontrar música en estado puro a modo de "jam sessions", todo un compendio de artistas y estilos entre los que se puede ver al "bluesman" Buddy Guy tocando country o a Janis cantando folk canadiense. Un documento entretenido y único, testimonio de toda una época.
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Festival Express [2003]
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Menos tu vientre
> Por Miguel Hernández.
Menos tu vientre
todo es confuso.
Menos tu vientre
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío turbio.
Menos tu vientre
todo es oculto,
menos tu vientre
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre
todo es oscuro,
menos tu vientre
claro y profundo.
Menos tu vientre
todo es confuso.
Menos tu vientre
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío turbio.
Menos tu vientre
todo es oculto,
menos tu vientre
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre
todo es oscuro,
menos tu vientre
claro y profundo.
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Poesía para la bici
Play [2011]
Entre 2006 y 2008, en pleno centro de la ciudad de Gotemburgo (Suecia), un grupo de adolescentes negros de entre 12 y 14 años de edad extorsionó a otros chicos en más de setenta ocasiones. Mediante un juego de roles en el que adoptaban la jerga de los gangsters, los ladrones desarrollaron una elaborada estrategia conocida como el “golpe del hermano menor”, sin necesidad de emplear violencia física ni amenazas explícitas. "Play", película del director sueco Ruben Östlund, está basada en esos hechos reales, utilizando para resaltar la objetividad, un peculiar método de planos abiertos y estáticos, que combinado con un montaje extremadamente cuidado, le dan a la narración un realismo humano y urbano pocas veces visto.
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Play [2011]
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viernes, 31 de agosto de 2012
Monterey Pop Festival [1968]
Monterey Pop fue el primer gran festival de rock, se llevó a cabo del 16 de junio al 18 de junio de 1967 en el Monterey County Fairgrounds en Monterey, California, Estados Unidos, y le abrió las puertas a lo que vendría después, haciendo famosos a artistas como Jimi Hendrix y Janis Joplin, y sentando las bases para los grandes festivales que le siguirían, como Woodstock y Bonnaroo. El plan surgió de John Phillips, líder de The Mamas and the Papas, y de Lou Adler, un importante productor y manager de la banda. Con más de 200 mil asistentes y ningún solo arresto, fue un show extremadamente pacífico y muestra de la creciente contracultura hippie de San Francisco, un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploraba a través de psicodelia, luz, arte, música y drogas como la marihuana y el LSD. Monterey Pop Festival es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967. Y también, para bien o para mal, fue el momento en que la industria musical se dio cuenta de que el rock hippie podía ser un gran negocio. Allí, The Who, Janis Joplin, Jimi Hendrix, y Electric Flag consiguieron contratos con importantes disqueras. Además de éstos, también hubo presentaciones de grandes figuras de la época, como The Mamas and the Papas, The Byrds, Jefferson Airplane, Ravi Shankar, Hugh Masekela, The Grateful Dead, Canned Heat, Otis Redding y Simon y Garfunkel, entre muchos otros. El legendario cineasta D.A. Pennebaker fue el encargado de documentar ese evento y ese momento crucial en la historia de la música rock contemporánea. En el año 2002 se editó el DVD triple "The Complete Monterey Pop Festival - Criterion Collection", que contiene la película original, un especial con la memorable actuación de Jimi Hendrix, y un tercer DVD que incluye más de 2 horas de actuaciones no editadas en el film principal. Esta edición no cuenta con subtítulos en español, practicamente innecesarios ya que casi todo su contenido se basa en filmaciones del concierto.
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Monterey Pop Festival [1968]
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Crisis
> Por Albert Einstein.
La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
Unknown Chaplin [1983]
Escenas descartadas, ensayos, pruebas de vestuario en cámara, bloopers, gritos, filmaciones caseras: todo lo que podría llegar a calificar bajo el asunto "Chaplin desconocido" y más. La película de Kevin Brownlow (Buster Keaton: A Hard Act to Follow y Harold Lloyd: The Third Genius) parte de los despojos para crear el documental más consistente y lúcido sobre una de las figuras centrales de la historia del siglo veinte. Narrado por James Mason y estrenado originalmente en la televisión británica, "Unknown Chaplin" divide sus dos horas y media de duración en tres capítulos independientes pero complementarios, "Mis días más felices", "El gran director" y "Tesoros ocultos". Entrevistas con sus viudas y sus viejos colaboradores contextualizan los miles de fragmentos de esta película sorprendentemente atípica, novedosa para principiantes e inagotable para todos.
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Unknown Chaplin [1983]
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La bici de Charlie
The Urban Love Collection Vol 10
>Tracklist
01- Slippin Into Dark - Ramsey Lewis Trio
02- L'Hotel Beat - Gare du Nord
03- Rebojo - Wax Poetic & Emilia
04- Lost Vibes - 45
05- Nautilus - Bob James
06- Fly Me To The Moon [Dark Side Mix] - Dual Sessions
07- Hot Glue - Gare du Nord
08- The Last Tango - Lemongrass
09- Meltdown - Lisa Gerrard & Pieter Bourke
10- Pablo's Blues - Gare du Nord
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The Urban Love Collection Vol 10
Tesoñé
> Por Biciman.©
Soñé que venías toda rubia en tu bicicleta amarilla bajo el sol que doraba un verano que ardía y llegabas a mi casa a la puerta de mi casa pero no la tocabas te acercabas me nombrabas bien bajito para ver si te escuchaba y te escuchaba bien fuerte como si gritaras y salía no te veía me encandilabas toda vos toda dorada y abría brazos y manos bien anchas para ver si te abrazaba y te abrazaba te chocaba con mi boca la nariz y me hablabas me enmudecías todo mi ser me afasiabas y me vibrabas me escalofriabas me introsumías en la más rara profunda demente convicción de que aún sordociegomudoloco yo me llenaba de toda mi túconsciencia y era feliz.
Soñé que venías toda rubia en tu bicicleta amarilla bajo el sol que doraba un verano que ardía y llegabas a mi casa a la puerta de mi casa pero no la tocabas te acercabas me nombrabas bien bajito para ver si te escuchaba y te escuchaba bien fuerte como si gritaras y salía no te veía me encandilabas toda vos toda dorada y abría brazos y manos bien anchas para ver si te abrazaba y te abrazaba te chocaba con mi boca la nariz y me hablabas me enmudecías todo mi ser me afasiabas y me vibrabas me escalofriabas me introsumías en la más rara profunda demente convicción de que aún sordociegomudoloco yo me llenaba de toda mi túconsciencia y era feliz.
L'enfant d'en haut [2012]
Con su anterior film "Home", estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes y protagonizado por Isabelle Huppert y Olivier Gourmet, Ursula Meier logró tres nominaciones al César y ganó tres trofeos en los Premios del Cine Suizo. Cuatro años después, su nueva película debutó mundialmente este año en la competencia oficial del Festival de Berlín, donde obtuvo un premio especial. La historia se desarrolla en un lujoso centro de esquí en Suiza, en cuyas cercanías viven Simon, de 12 años, y su hermana desocupada Louise; diariamente él toma el andarivel hasta el resort y roba equipos e implementos a los visitantes para luego revenderlos y reunir dinero. "L’Enfant d’en haut" denuncia la frivolidad y derroche de dinero característicos de los centros de esquí, un costado totalmente desconocido del turismo internacional, revelando que también existe esa clase social suiza que consume las sobras de los ricos y trabaja en los chalets más caros, rebuscándose la vida como puede en un lugar dónde el costo de vida es altísimo. Toca también temas fuertes con los que pocos directores se animan: mujeres que reniegan la maternidad, el aborto, cuándo se considera que quizás no está tan mal robar y la desolación de los niños a los que les falta una familia que los contenga. Un magnífico ejemplo de realismo social, que nos muestra la otra cara de la prosperidad suiza y que se sitúa en la estela del cine de los hermanos Dardenne, con esa mirada exenta de moralina hacia una realidad incómoda.
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L'enfant d'en haut [2012]
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martes, 31 de julio de 2012
José e Pilar [2010]
"Yo no escribo para agradar ni tampoco para desagradar. Escribo para desasosegar". [José Saramago]
José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010) fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para "volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía". La novela "El Evangelio según Jesucristo" (1991) lo catapultó a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal —que se considera una república laica—, cuando el gobierno vetó su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que ofendía a los católicos. Como acto de protesta, Saramago abandonó Portugal y se instaló en la isla de Lanzarote (Canarias, España). A la edad de 63 años conoció a quien sería su esposa hasta el final de su vida, la periodista española Pilar del Río, quien se convirtió en su traductora oficial en castellano. "José e Pilar", documental de Miguel Gonçalves Mendes, es una historia conmovedora sobre el amor, la pérdida y la literatura. Sigue los días de Saramago y su esposa Pilar en el torbellino de los viajes internacionales, y su pasión por terminar su obra maestra, "El viaje del elefante". El film revela el oculto Saramago, desentraña las nociones preconcebidas acerca de él, y demuestra que el genio y la sencillez son realmente compatibles. Es un retrato entretenido y conmovedor sobre la resistencia del espíritu artístico. Un vistazo a la vida de uno de los grandes creadores del siglo veinte, mostrándonos, como dice Saramago, que "siempre hay otra manera de decirlo todo".
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José e Pilar [2010]
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Probablemente alegría
> Por José Saramago.
En la isla a veces habitada de lo que somos, hay noches, mañanas y madrugadas en que no necesitamos morir. En ese momento sabemos todo lo que fue y será. El mundo se nos aparece explicado definitivamente y entra en nosotros una gran serenidad, y se dicen las palabras que la significan. Levantamos un puñado de tierra y la apretamos en las manos. Con dulzura. Allí está toda la verdad soportable: el contorno, la voluntad y los límites. Podemos en ese momento decir que somos libres, con la paz y con la sonrisa de quien se reconoce y viajó alrededor del mundo infatigable, porque mordió el alma hasta sus huesos. Liberemos sin apuro la tierra donde ocurren milagros como el agua, la piedra y la raíz. Cada uno de nosotros es en este momento la vida. Que eso nos baste.
En la isla a veces habitada de lo que somos, hay noches, mañanas y madrugadas en que no necesitamos morir. En ese momento sabemos todo lo que fue y será. El mundo se nos aparece explicado definitivamente y entra en nosotros una gran serenidad, y se dicen las palabras que la significan. Levantamos un puñado de tierra y la apretamos en las manos. Con dulzura. Allí está toda la verdad soportable: el contorno, la voluntad y los límites. Podemos en ese momento decir que somos libres, con la paz y con la sonrisa de quien se reconoce y viajó alrededor del mundo infatigable, porque mordió el alma hasta sus huesos. Liberemos sin apuro la tierra donde ocurren milagros como el agua, la piedra y la raíz. Cada uno de nosotros es en este momento la vida. Que eso nos baste.
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Funk Off ! Vol 5
>Tracklist
01- Inner City Blues - Rueben Wilson
02- Street Life - U-nam
03- Don't It Drive You Crazy - Pointer Sisters
04- Out Of Nowhere - Zigo
05- Phantoms Of The Asteroid - Organ Donor
06- Magnetic Feel - Jack Mcduff
07- Shifting Gears - Johnny Hammond
08- Capuccino - Herbie Garrett
09- Cauldron - Organ Donor
10- Flutecrous - Joint Chiefs Of Staff
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Funk Off ! Vol 5
La bici de Lauren & Humphrey
One Night With Blue Note [1985]
Considerada una de las grandes noches en la historia del jazz, "One Night with Blue Note" documenta la reunión de más de 30 artistas del sello Blue Note en el Town Hall de Nueva York, el 22 de febrero de 1985. El concierto fue organizado por el productor Bruce Lundvall como parte del relanzamiento del legendario sello de jazz. Freddie Hubbard, Art Blakey, Herbie Hancock, Bobby Hutcherson, Cecil Taylor, Tony Williams, McCoy Tyner, Johnny Griffin, Joe Henderson, Jackie McLean, Woody Shaw, Stanley Jordan, Lou Donalson, Jimmy Smith y Michel Petrucciani son sólo algunos de los mitos que desfilaron aquella noche neoyorkina por un escenario que se convirtió durante casi tres horas en el epicentro del jazz mundial. El director John Jopson fue el encargado de filmar el histórico evento, recientemente editado en DVD, para el disfrute de los amantes del jazz en estado puro.
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One Night With Blue Note [1985]
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Fuego
> Por Eduardo Galeano.
Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al cielo. A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fueguitos.- El mundo es eso - reveló-. Un montón de gente, un mar de fueguitos. Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay gente de fuegos grandes y fuegos chicos, y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas; algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman, pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca se enciende...
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At Kende Sandheden [2002]
"At Kende Sandheden" (Frente a la verdad) es otra fina muestra del cine danés contemporáneo, una película que ha sido galardonada en cuanto festival cinéfilo ha desfilado. El director Nils Malmros filma en un elegante blanco y negro una historia basada en la vida de su padre, un cirujano que en los años cuarenta, en la Dinamarca ocupada por los nazis, practicó una serie de operaciones exitosas utilizando el químico Thorotrast para el procedimiento de rayos x. Cuarenta años más tarde, uno de sus antiguos pacientes clama que ese químico fue la causa de su actual cáncer, mientras un periodista hace público el escándalo. El anciano cirujano, junto a su hijo, comienza su propia investigación, revelando el pasado y trayendo a la luz la verdad sobre sus decisiones.
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At Kende Sandheden [2002]
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La bici de Virginia
sábado, 30 de junio de 2012
An Elegy for Allen Ginsberg [2006]
"Escribo poesía para retratar con precisión mi propia mente". [Allen Ginsberg]
Irwin Allen Ginsberg (3 de junio de 1926 – 5 de abril de 1997) fue un poeta beat estadounidense nacido en Paterson, New Jersey. Enlace entre el movimiento beat de los años cincuenta y los hippies de los años sesenta, compartió amistad con, entre otros, Jack Kerouac, Neal Cassady, William S. Burroughs, Patti Smith, Gregory Corso, Herbert Huncke y Bob Dylan. La poesía de Ginsberg estaba muy influida por el modernismo, el romanticismo, el beat y la cadencia del jazz, además por su práctica del budismo Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero de William Blake y Walt Whitman. La potencia de los poemas de Ginsberg, sus largos versos y su exuberancia del Nuevo Mundo reflejaban la continuidad de la inspiración que reclamaba. En sus escritos y en su vida, Ginsberg defendía la libertad y la autenticidad. Muchos de sus poemas son extremadamente sinceros y directos. Su principal obra es el poema Howl (Aullido). La obra se consideró escandalosa por la crudeza de su lenguaje, a menudo muy explícito. Poco después de su publicación en 1956 por una pequeña editora de San Francisco, fue prohibida. La prohibición fue un caso célebre entre los defensores de la primera enmienda de la Constitución estadounidense. La segunda parte de Aullido estuvo inspirada y escrita principalmente durante una visión causada por el peyote. Ginsberg intentó escribir numerosos poemas bajo la influencia de varios tipos de droga, incluyendo el ácido lisérgico o LSD. Su postura siempre contraria al convencionalismo social, sumada a su pública homosexualidad, lo convirtieron en un paria pero también en un personaje de culto. 'An Elegy For Allen Ginsberg' es un documento exclusivo que retrata fielmente la historia de un hombre que dedicó su vida a difundir la libertad de expresión como sinónimo de felicidad espiritual, esa que no se consigue con automóviles nuevos ni Mastercard.
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An Elegy for Allen Ginsberg [2006]
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Aullido
> Por Allen Ginsberg. [Extracto]
He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles de los negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz. Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo. Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para Nueva York. Quienes desaparecieron en los volcanes de México dejando tras suyo nada excepto la sombra del estiércol y la lava y la ceniza de la poesía quemada en Chicago. Quienes se cortaron las muñecas tres veces seguidas sin éxito, se rindieron y fueron forzados a abrir anticuarios donde pensaban que se ponían viejos y gritaban. Quienes fueron quemados vivos en sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue entre ráfagas de versos plomizos y el parloteo borracho de los regimientos de acero de la moda y los chillidos de nitroglicerina de las agencias de publicidad y el gas mostaza de los editores siniestramente inteligentes, o cayeron por los taxis ebrios de la Absoluta Realidad.
He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles de los negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz. Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo. Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para Nueva York. Quienes desaparecieron en los volcanes de México dejando tras suyo nada excepto la sombra del estiércol y la lava y la ceniza de la poesía quemada en Chicago. Quienes se cortaron las muñecas tres veces seguidas sin éxito, se rindieron y fueron forzados a abrir anticuarios donde pensaban que se ponían viejos y gritaban. Quienes fueron quemados vivos en sus inocentes trajes de franela en Madison Avenue entre ráfagas de versos plomizos y el parloteo borracho de los regimientos de acero de la moda y los chillidos de nitroglicerina de las agencias de publicidad y el gas mostaza de los editores siniestramente inteligentes, o cayeron por los taxis ebrios de la Absoluta Realidad.
Ratcatcher [1999]
"Ratcacher", debut fílmico de la directora Lynne Ramsay y ambientada en el Glasgow (Escocia) de 1973, es una fina muestra del llamado cine social británico, en la misma línea de Kes de Ken Loach. La historia se desarrolla durante la gran huelga de basureros en Escocia a mediados de los 70, la película explora las experiencias de un adolescente de los suburbios en su lucha por reconciliar sus sueños con el ambiente degradado que lo rodea. Empleando una imaginería simbólica, actuaciones sinceras y un humor inesperado, 'Ratcatcher' refleja habilmente el contraste entre la decadencia urbana y un rico paisaje interior de esperanza y perseverancia, obteniendo como resultado una obra al mismo tiempo cruda y profundamente lírica.
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Ratcatcher [1999]
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