"Las películas responden a una necesidad espiritual que tienen las personas: la necesidad de compartir una memoria común". [Martin Scorsese]
En 1948, cuando tenía cuatro años, la madre de Martin Scorsese lo llevó al cine para ver "Duelo al sol" de King Vidor. Desde los títulos iniciales quedó hipnotizado por los disparos, la brutal intensidad de la música, el sol ardiente, la sensualidad, la carnalidad del color. Todo era excesivo y a la vez amenazante, en un paisaje hostil habitado por dos personajes que sólo podían consumar su pasión matándose mutuamente. Con esta película y con una escena maravillosa de "Cautivos del mal" de Vincente Minnelli, uno de los mejores dramas sobres las luchas internas de Hollywood, comienza este documental, esta lección magistral de Scorsese sobre la historia del cine estadounidense. Un viaje personal que elabora un canon privado y subjetivo a partir de grandes hitos de la industria, pero también con obras y directores que no fueron necesariamente los más correctos a nivel cultural y que han caído en el olvido: Samuel Fuller, Irving Lerner, Delmer Daves, Phil Karlson, Allan Dwan, Ida Lupino, André de Toth... Un museo imaginario con algunas de las películas que colorearon sus sueños y que de una forma u otra lo impulsaron a ser director de cine. El documental está dividido en tres capítulos organizados por temas, en los que se mezclan los comentarios de Scorsese, las imágenes de las películas que analiza y fragmentos de entrevistas a otros directores y actores como John Ford, Cassavettes, Wilder, Coppola, De Palma, Lang, Gregory Peck, Kazan, Welles y Kubrick, entre muchos otros. Bienvenidos entonces, a esta clase pública sobre cinematografía dictada por uno de los más geniales maestros contemporáneos.
01- The Bomb - All India Radio 02- Anacoat's To Zambia [Geoff Barrow Mix] - The Baby Namboos 03- Projection Orange - The Big Knife 04- Betray - Son Lux 05- Timeless - Feather Drug 06- Persist To Reminisce - The Baby Namboos 07- Dancing With My Hands - De Phazz 08- Wilderness Kids - TM Juke [Feat. Rup] 09- Give Up But Don't Give Out [Portishead Remix] - Primal Scream 10- Echoing Melodies - Will O The Wisp
Con un guión basado en la obra del irlandés John B. Keane, "The Field" es un potente drama ambientado en la campiña irlandesa de los comienzos del siglo 20. Richard Harris es "Bull" McCabe, cuya familia ha trabajado arduamente y durante décadas en un terreno pedregoso en el valle hasta convertirlo en un campo verde y fértil. Pero el prado es arrendado, ya que pertenece a la viuda Butler, quien cansada del hostigamiento y la soledad del poblado de Carringtoms, ha decidido venderlo. Pero para desgracia de McCabe, cuyo máximo deseo es comprarlo para heredarlo a su hijo Tadgh, y así poder continuar una tradición familiar de varias generaciones, la viuda pone el prado en subasta pública, lo cual generará impredecibles consecuencias. Richard Harris fue nominado al Oscar como mejor actor por su descomunal interpretación de "Bull" McCabe, un personaje duro y a la vez sensible, caracterizado por Harris con una intensidad pocas veces vistas en la gran pantalla. Y lo acompaña nada menos que el gran John Hurt, personificando magistralmente a "Bird", un campesino ingenuo y con cierto retraso mental, que sigue a McCabe a sol y sombra. Y todos dirigidos por el irlandés Jim Sheridan, autor de excelsas obras como "En el nombre del Padre" y "Mi pie izquierdo". "The Field" es un clásico para conocer o atesorar, en el baúl de oro del séptimo arte.
> Por Nick Drake.[Extracto] El tiempo me ha dicho que eres una extraña diva una conflictiva cura para una mente conflictiva. Dejaré de hacer lo que me hace ver lo que en realidad no quiero ser dejaré de hacer lo que me hace querer lo que en realidad no quiero tener. Y el tiempo me ha dicho que no pregunte de más y que algún día nuestro mar encontrará por fin su orilla.
Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas y otoñales. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos. Hasta que murió de una sobredosis de barbitúricos a los 26 años, Drake contaba con todo el apoyo de padres, amigos, colegas, un pequeño grupo de fans y de su sello grabador, que lo adoró contra toda prudencia comercial. Su suicidio sorprendió tanto como la incurable tristeza que exhibía en vida. Veinticinco años después de su muerte, un aviso de autos llevó una de sus canciones al tope de los rankings europeos y sacó a la superficie un culto hasta ahora subterráneo. Este documental del año 2000 rememora, a través de familiares y amigos, los días y las canciones de un extraño e inigualable Nick Drake.
01- Pink Moon 02- Things Behind The Sun 03- Clothes Of Sand 04- Know 05- Day Is Done 06- Cello Song 07- Been Smoking Too Long 08- From The Morning 09- Black Eyed Dog 10- River Man
>>CD2: Covers
01- Pink Moon - Beck 02- Things Behind The Sun - The Mars Volta 03- Clothes Of Sand - Calexico 04- Know - Frankel 05- Day Is Done - Charlie Hunter [Feat. Norah Jones] 06- Cello Song - The Books & Jose Gonzalez 07- Been Smoking Too Long - Placebo 08- From The Morning - Ben Wilkinson 09- Black Eyed Dog - Lisa Hannigan 10- River Man - Brad Mehldau
Parte final de la trilogía del danés Per Fly, en Drabet [El homicidio] nos adentramos en la clase media escandinava, para presenciar un dramático lapso en la vida de Carsten [interpretado por el magnífico Jesper Christensen] un profesor universitario casado y con un hijo ya mayor, que mantiene una relación extramarital con Pil, una bella ex alumna que es activista de un violento partido de izquierda. Una noche, Pil participa en un asalto frustrado en el que un policía resulta muerto. Pil y otros dos activistas son arrestados y sale a la luz la aventura amorosa de Carsten, que abandona a su mujer, ante el asombro de ésta, para dedicar todos sus esfuerzos a la liberación de Pil. Pero un policía ha muerto, hay dos familias destrozadas y el sentimiento de culpa irá apoderándose de él, lento pero seguro...
"En el escenario le hago el amor a 25 mil personas, luego me voy a casa sola". [Janis Joplin]
En el año 2007, la sucursal holandesa de la Universal editó en DVD el clásico documento musical 'Janis, the way she was' de 1974. Este dossier contiene algunas de las presentaciones en vivo más iluminadas de la excelsa cantante estadounidense, mezcladas con las pocas entrevistas otorgadas a la prensa. Clásicos como Summertime, Cry baby o Piece of my heart, resuenan en el aire expiradas por una de las voces femeninas más originales y potentes que haya dado el rock de todos los tiempos. La Joplin era pura bravura y energía veinteañera, y el fuego sonoro y visual que emanaba de cada show llegaba a hipnotizar hasta al más escéptico de aquellos que lo presenciaban. Lamentablemente ese fuego se extinguió demasiado pronto, avivado por el alcohol y la heroína, que lo convirtieron en una gran bola ardiente que implosionó hasta las cenizas. Pero algunas cenizas son eternas y se hacen parte del aire que transporta los sonidos hasta nuestros días, para así poder disfrutar del eco vivo de la inigualable Janis Joplin.
Ganadora de más de 20 premios internacionales, Arven [La herencia] es la segunda entrega de la saga del director danés Per Fly dedicada a las tres clases sociales. Esta vez es el turno de la elite económica, personificada por la familia de Christoffer, un cuarentón escandinavo que vive en Estocolmo, Suecia, alejado de su agraciado marco genealógico y muy cerca de María, una actriz de teatro con quien comparte casa, pasión, y un restaurante regenteado en el centro de la ciudad. Pero cuando su padre se suicida, su independencia es corrompida al tener que volver a Dinamarca para hacerse cargo del liderazgo de la fábrica metalúrgica de la familia. Y lo que al principio parecía una mera transición de poder, se volverá un búmeran de mentiras, traiciones y desencuentros que atentarán contra sus deseos personales y lo llevarán a tener que decidir entre la lealtad a los de su sangre o un futuro junto a su amada mujer. Un realista thriller dramático, dirigido por uno de los más interesantes cineastas europeos contemporáneos.
El 2 de abril de 1968 en Washington DC, Estados Unidos, se mostró al mundo por primera vez "2001: A Space Odyssey", la gran obra maestra de Stanley Kubrick y unos de los films más venerados en la historia del cine. En este documento exclusivo realizado por la televisión inglesa en el año 2001 e incluido en los extras del DVD '2001: A Space Odyssey [Two-Disc Special Edition]' editado en el 2007, veremos al director James Cameron narrando la historia de su creación, desde los primeros bocetos del guión, basado en el cuento corto "El Centinela" de Arthur C. Clarke, pasando por las investigaciones de producción en la NASA, hasta el armado y la filmación de los gigantescos escenarios, y la fantástica post-producción que incluiría los efectos visuales y sonoros que deslumbraron al mundo. Casi tres años de inspirador trabajo se necesitaron para crear este delirante sueño evolutivo del genial director, que fue fríamente recibido por público y prensa en sus primeros meses de proyección, para luego convertirse en una película de culto, divinizada por otros artistas como Steven Spielberg, George Lucas, Sidney Pollack o el propio Arthur C. Clarke, quienes aparecen en este detallado homenaje para rendir tributo a través de entrevistas e imagenes de archivo. El dossier se compone de cuatro partes: 'The Making', 'The Legacy', y los dos cortometrajes 'Conceptual Art' y 'Look Kubrick', que nos adentran en el diseño visual del film y los trabajos de fotografía de Kubrick. 2010 es el año que hacemos contacto, una vez más, con el irrepetible mundo del inmortal Stanley.
En esta genuina obra fílmica de la directora neocelandesa Jane Campion, también creadora de la multipremiada "The Piano", conoceremos la historia de Janet Frame, una de las más prestigiosas escritoras de Nueva Zelanda, narrando en primera persona sus vivencias infantiles, adolescentes y adultas, a través de un guión basado en su autobiografía. Una estupenda Kerry Fox es Miss Frame, una joven pueblerina tímida e introvertida que se desvía de la estricta y dura senda social usando de puentes algunos de los versos más bellos que han salido de la tierra oceánica, aunque esa conducta para nada ordinaria también le depare un temporal encierro en una institución psiquiátrica. Un paseo por el increíble mundo de Miss Janet Frame, guiado por una inspirada Jane Campion.
"Dios prefiere al hombre que elige hacer el mal, antes que al hombre que es obligado a hacer el bien". [A Clockwork Orange / Anthony Burgess]
Primero del dueto especial dedicado a las dos obras de culto del eterno Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica y 2001: Odisea del Espacio. En este dossier exclusivo aparecido en la edición "A Clockwork Orange [Two Disc Special Edition]" del año 2007, se comparten tres documentales sobre la épica mecánica, realizados durante los años 2000 y 2001 para la televisión británica. El CD1 incluye "Still Tickin': The Return Of A Clockwork Orange", y "Great Bolshy Yarblockos! Making A Clockwork Orange", dos documentos fílmicos que a través de entrevistas e imagenes de archivo, nos adentran en el mundo íntimo de la gran naranja, destacando las virtudes y controversias no sólo de la revolucionaria película, sino también del fantástico libro de Anthony Burgess. El CD2 contiene el documental "O Lucky Malcolm", sobre la vida y obra del genial Malcolm "Alex" MacDowell. Pasen y vean, mis queridos yarblockos, lo que hay debajo de la cáscara de la naranja más famosa de todos los tiempos.
¿Qué decir del gran Ludwig Van que no se haya dicho? Quizás una de las respuestas a esta pregunta que se planteó el director Phil Grabsky, fue la de usar no sólo palabras para describir su vida y obra, sino recrear la esencia misma que eternizó al compositor: su música. Durante este excelso documental británico del año 2009, se detalla la biografía del artista y también el poderoso secreto de sus creaciones, a través de extractos musicales de algunas de las más relevantes figuras del género clásico de la actualidad. Conozcan a Beethoven, un hombre hosco, solitario, arrogante, revolucionario, alcohólico y medio sordo, que compuso algunas de las obras musicales más perfectas y emocionantes de la historia de la humanidad.
01- All For U 02- Final Frontier [Instrumental] 03- Someone's Second Kiss 04- Ghostwriter 05- Reality [Instrumental] 06- Heaven 07- The F Word [Remix Instrumental] 08- F.H.H. [Instrumental] 09- Cut Out To Fl 10- Take Your Time [With Soul Position]
Baenken [El banco] es la primera película de la trilogía fílmica del director danés Per Fly, dedicada a las tres clases sociales. En Baenken, la trama se desarrolla en el entorno social más precario de Dinamarca, donde Kaj, interpretado magistralmente por Jesper Christensen, es un cincuentón alcohólico sin trabajo que sobrevive a base de programas de reinserción, densas reuniones con amigos del palo, y extensas sesiones de vodka melancólico y solitario en casa. Todo cambia cuando la joven Liv y su pequeño hijo Jonas llegan al barrio, reviviendo en Kaj un pasado que parecía ahogado por el alcohol. Puro realismo escandinavo, de la mano de un genial Per Fly.
Segundo de los episodios de "Classic Albums" realizados para la cadena televisiva VH1. Esta vez el disco homenajeado es el irrepetible "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, editado en el año 1973 y convertido en uno de los discos con mayor permanencia en el ranking de los más vendidos de la historia. Realizado en el apogeo creativo de la banda inglesa, Dark Side aún hoy es considerado un álbum raro y distintivo, referente del rock alternativo, a pesar de su popularidad. En este dossier único, los cuatro magníficos, Waters, Gilmour, Mason y Wright, y el reconocido productor y sonidista Alan Parsons, entre otros, nos revelan los secretos de la genial y sombría receta, mientras rememoramos los tiempos setentosos de grabaciones y primeros shows en vivo, con sorprendentes imagenes de la época. Un viaje de ida, hacia el lado menos conocido de la luna más oscura del rock.
Y el mundo hizo big bang! y nació nuestro planeta lleno de gas y tormenta y llovió la primera lluvia y su lava se hizo tierra y el agua trajo bacterias que se hicieron dinosaurios que se hicieron monos sabios que inventaron por fortuna las rueditas que te mantienen andando en tu bicicleta.
01- In The Twilight - TM Juke 02- Do Your Trick - CallMeKat 03- The Sour - Peder [Feat. Dean Bowman] 04- I Love You More Than You'll Ever Know [One Take Version] - Alice Russell 05- On My Way - Tontelas [Feat. Ski] 06- Moonlit Skies - RJD2 07- Star - Lazy Hammock 08- Summer Nights - Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes 09- To All Of You - RJD2 10- At The River - Groove Armada
Para muchos, Donnie Brasco es una de las mejores películas del género gangsteril del cine contemporáneo. Lejos del dramatismo glamoroso de El Padrino, el director Mike Newell eligió asimilar el realismo original del libro editado años antes, sobre la intervención a una de las cúpulas de la mafia neoyorkina de los años setenta, perpetrada por el agente especial del FBI Joseph D. Pistone, un caso verídico y sorprendente, ya que Pistone escaló la serpiente hasta casi ser nombrado miembro oficial del bando. Los formidables Al Pacino, Johnny Depp y Michael Madsen, entre muchos otros, le dan exacta piel y voz a cada uno de los personajes de este clásico ahora renovado gracias a esta edición única, llamada "Extended Cut", que nos ofrenda 20 minutos extras con respecto a la versión original. Los otros "wise guys", en este corte de luxe.
Quítame el pan si quieres, quítame el aire, pero no me quites tu risa. No me quites la rosa, la lanza que desgranas, el agua que de pronto estalla en tu alegría, esa repentina ola de plata que te nace. Niégame el pan, el aire, la luz, la primavera, pero tu risa nunca porque me moriría.
Cabeza Flotante es una banda de rock indie, surgida de Ameghino, un pueblo en la Provincia de Buenos Aires. Llegaron a la Capital argentina en el año 2000, y desde entonces se han dedicado a crecer artísticamente en el siempre difícil terreno independiente, compartiendo escenario con prodigios under como Marlon Bardo, Toboganes a Marte, y Él mató a un policía motorizado, entre otros. Presentes en el Festival Ciudad Emergente del 2009, tienen un trabajo recientemente editado llamado "Ningún lugar", un LP que comparten libremente en su blog, y una serie de video clips realizados con ingenio y una extraña belleza, que hace de los Cabeza Flotante una luz en el cielo independiente musical, a tener muy en cuenta.
"Quiero hacer una música tan perfecta, que se filtre a través del cuerpo y sea capaz de curar cualquier enfermedad". [Jimi Hendrix]
"Electric Ladyland" fue el último álbum de estudio de Jimi Hendrix, lanzado en 1968 con el nombre de su banda "The Jimi Hendrix Experience". Escrito y producido por Hendrix, el disco es considerado una maestría de guitarra eléctrica y citado como uno de más grandes discos de la historia del rock. Este documento único realizado para el canal VH1, nos muestra el detrás de escena de la grabación, con entrevistas a productores, ingenieros de sonido y miembros de la banda, además de imagenes y comentarios exclusivos del propio Hendrix, describiendo con soltura ese instante mágico de su vida que lo ayudó a inspirarse y a crear uno de los sonidos más emblemáticos del rock de todos los tiempos. Un fino homenaje al gran hechicero del rock, a 40 años de su muerte.
No soy de andar diciéndole a todo el mundo que el ceño de tus ojos me tiene tan ensañado galáctico embarazado como astronauta fumado no tengo que divulgarlo mi pecho así lo demuestra se me rompen las camisas se me nota el corazón y ya no sé lo que quiero pero sé que no quiero nada que no sean los olores de tus nalgas trasnochadas tus patadas tus ronquidos tus pesadillas puteadas todo es mío por un tiempo por lo menos por favor no te sigo no te digo no me meto ni te aprieto no quiero poder entenderte ni encontrar una razón sólo quiero que me quieras como yo te quiero a vos sin ahorro sin promesa condición sine qua non sin precio ni sobreprecio ni medias ni camisón.
