viernes, 5 de octubre de 2018

Long Strange Trip [2017]



Festivas ceremonias llenas de lisergia, sinceros hippies de San Francisco enlazados con la tradición sonora americana y despreocupadas disoluciones psicodélicas puestas en escena de forma dilatada y comunal. Estos son algunos de los rasgos en la naturaleza como banda de una de las grandes formaciones surgidas en la Norteamérica de los años 60: The Grateful Dead. En plena efervescencia del LSD, legal por esa época, el grupo fue elegido por el escritor de la Generación Beat, Ken Kesey (famoso por ser el autor del libro “Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco”, llevado a la pantalla con éxito por Milos Forman), para participar en los Test de Ácido y ser las estrellas de sus fiestas musicales repletas de ácido denominadas “Trips Festivals”, organizadas junto a Kesey por Bill Graham o Stewart Brand, en las que participaban gente como Jefferson Airplane, Country Joe & The Fish o Quicksilver Messenger Service. Los conciertos de los Grateful Dead, basados en improvisados sonidos lisérgicos con largos pasajes instrumentales que, desde la psicodelia, ofrecían sonidos folk, country, rock, jazz o blues, fueron acrecentando con el paso de su trayectoria un masivo seguimiento por el área de San Francisco, convirtiendo a los Dead en un grupo de culto entre sus prosélitos, denominados The Deadheads, quienes seguían a la banda por todas las localidades en las que actuaban. Luego de varios altibajos en los setenta y ochenta, sus legendarios conciertos continuaron hasta que en 1992 García sufrió una indisposición derivada de su adicción a la heroína. Tres años después, el 9 de agosto de 1995, falleció de un ataque al corazón a los 53 años, poniendo punto y final a su vida y a la de The Grateful Dead, uno de los grupos más importantes de la psicodelia de San Francisco e inspirador de multitud de jam bands en todo el mundo, como Phish, Blues Traveler o The Dave Matthews Band. Dirigida por Amir Bar-Lev junto a Martin Scorsese en la producción ejecutiva, "Long Strange Trip" es el primer documental de muy larga duración (casi 4 horas divididas en 6 capítulos) que explora, desde una visión independiente, la innovación perpetua y el compromiso con el público que hizo posible que la banda de Bay Area fuese uno de los grupos musicales más influyentes de su generación, pese a que Grateful Dead apuntaba a tener la historia menos exitosa del rock and roll. El documental recoge entrevistas en profundidad con la banda, el equipo de las giras, familiares y Deadheads representativos. Además, Bar-Lev revela la historia nunca contada de la banda y de la subcultura psicodélica que giraba alrededor de ella. El documental también muestra la visión de su último guitarrista, Jerry García, cuyos problemas con la autoridad contribuyeron a generar más escándalos en torno al grupo. "Long Strange Trip" explora el singular experimento de Grateful Dead en la creación y producción de música ecléctica radical y va más allá de la historia que hay detrás de la música de un grupo de artistas excepcionalmente talentosos y queridos, y muestra de manera inspiradora la expresión artística sin trabas, la tragedia americana y una visión incisiva sobre el ascenso y caída de la contracultura del siglo 20.

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Long Strange Trip [2017]


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Metafísica

> Por Biciman.©   



A veces me dan tantas ganas de verte / que me pica la razón / me hace cosquillas el ego / quiero más de lo que soy / siento más de lo que puedo / y cuando vuelvo del centro / al costado siempre mío / y me miro el corazón / hipertrofiado de ansia / por un bobazo de anhelo / ¿hasta dónde la pasión / llega con tanto revuelo? / no soy gallina ni huevo / soy mi tiempo en este cuerpo / me lo digo me recuerdo / soy el viento que me arrasa / soy el clima que no acierto / ¿desde cuándo la razón / debe más de lo que tengo? / no hay sentido sin sentirlo / pero sentirlo es mi techo / pensarlo son las paredes / tan sordas como un ladrillo / es el piso donde caigo / donde entro donde salgo / donde quiero lo que tengo / y si voy a pensar en algo / me lo digo me recuerdo / que sean las puertas que abro / las ventanas que rompe el tiempo / los rayos que me dan cielo / y me muestran el espacio / para encontrarme en el hecho / de que pasa lo que pasa / porque el diablo sobrevive / porque el ángel no está muerto.

Psychedelic Britannia [2015]



El rock psicodélico es un estilo de música que está inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y potenciar las experiencias con drogas psicodélicas que alteran la mente, siendo el LSD la más notable. A menudo utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en fuentes como los ragas y pedales de la música india. Fue iniciado por músicos de pop y rock como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds surgiendo como un género a mediados de la década de los 60 entre las bandas basadas en música folk, blues y jazz en el Reino Unido y Estados Unidos. Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos hito como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969 respectivamente, convirtiéndose en un movimiento musical internacional y asociado a una contracultura generalizada antes de iniciar un descenso, ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a moverse hacia nuevas áreas musicales. En los años 60, había dos principales tipos de rock psicodélico: la variante versátil británica y la más fuerte con el rock ácido de la costa oeste de Estados Unidos. "Psychedelic Britannia" es un documental de la BBC inglesa que explora el nacimiento y la caída de uno de los períodos más visionarios de la historia de la música británica: cinco años caleidoscópicos entre 1965 y 1970 cuando un puñado de soñadores reimaginaron la música pop, cuando una generación de bandas de R&B británicas descubrieron el LSD y las tradiciones comenzaron a ser cuestionadas. Saliendo del under bohemio y pasando al mainstream pop, la épica psicodélica produjo algunos de los sonidos más revolucionarios de esa época, siendo las pioneras algunas jóvenes bandas de improvisación como Soft Machine y Pink Floyd, y luego propagándose a los charts ingleses con los Beatles, Procol Harum, los Small Faces y los Moody Blues, y llegando a la campiña británica con el sonido de la Incredible String Band y Vashti Bunyan. "Psychedelic Britannia" es un viaje al pasado musical de la psicodelia, un movimiento de notable influencia en el arte contemporáneo y más allá.

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Psychedelic Britannia [2015]


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La bici de Gemma


A veces me gustaría no parecer un alien. 
[Gemma Ward]

The Blue Note Collection Vol 7



>Tracklist

01- Moving City [The Cinematic Orchestra Remix] - Faze Action
02- The Project Part 1 - Low Fidelity Jet Set Orchestra
03- Electric Boogaloo - Modulo5
04- Guauanco [The Cinematic Orchestra Remix] - Les Gammas
05- The Project Part 2 - Low Fidelity Jet Set Orchestra
06- Miles 2000 - Modulo5
07- Good Bad - Povo
08- Cool Affair - Black & Brown
09- Escapism - Metropolitan Jazz Affair
10- Coffee Table Music - Modulo5


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The Blue Note Collection Vol 7


Sin prisa

> Por Fernando Pessoa.


No tengo prisa: no la tienen el sol ni la luna. Nadie camina más de prisa que sus piernas. Si donde quiero estar está lejos, no estoy allá en un momento. No tengo prisa, ¿prisa de qué? No tienen prisa el sol y la luna: son exactos. Tener prisa es creer que vamos por delante de las piernas, o que, al dar un salto, hemos saltado sobre nuestra sombra. No; no sé tener prisa. Si extiendo el brazo, llego exactamente a donde mi brazo llega: ni un centímetro más lejos. Toco sólo donde toco, no donde pienso. Sólo me puedo sentar donde estoy. Y esto hace reír como todas las verdades absolutamente verdaderas. Pero lo que hace reír de veras es que siempre pensamos en otra cosa y vivimos evadidos de nuestra realidad. Y estamos siempre fuera de ella porque estamos aquí.

In Den Tag Hinein [2001]



El nuevo cine alemán, el de la llamada Escuela de Berlín, es un cine realista y estilizado como cierto cine oriental de corte minimalista, y por lo visto y sobretodo leído, ya que dentro y fuera de Alemania su difusión ha sido exigua o limitada a festivales independientes, tampoco es tan nuevo. Sus orígenes están en medio de los noventa y se desarrolla durante los dos mil. A este período precisamente corresponde el primer largometraje de María Speth, "In Den Tag Hinein", cuya traducción sería “Entrado el día” o “Bien adentro del día” o “En el fondo del día”, aún cuando en inglés se simplificó como "The days between". El dato no es superfluo ya que no por nada buena parte del filme transcurre a esas horas cuando todavía no es de noche pero tampoco de día: la hora azul o mágica, que puede ser poco antes de que amanezca o de que anochezca, y es cuando los jóvenes protagonistas –dos adolescentes tardíos– discurren y juntan sus soledades, estirando las horas del día o la noche hasta transformarlas en un tiempo fantasmal y perfecto para que tengan lugar sus citas. Lynn (Sabine Timoteo) reside en el departamento de su hermano junto a la familia de éste: su esposa y sus dos hijas. Vive en una habitación y en el cuarto de baño más que en la casa misma. Trabaja de cajera en un comedor universitario y de go go dancer en un club. En la medida que se distancia de su novio, un pragmático y frío nadador más interesado en entrenarse que en ella, conoce a Koji (Hiroki Mano), un estudiante japonés que apenas habla alemán pero con quien dará paseos en bicicleta, robará en un centro comercial y se emborrachará mirando los aviones; con él compartirá un sentido de libertad y ligereza que no logra con los demás. Koji, por supuesto, se enamora de ella, y su éxtasis (ilustrado en un notable y solitario baile al ritmo de Miles Davis mientras Lynn yace ebria en su cama al amanecer) se entiende a partir de una de las premisas de esta película: máximo de conexión con el mínimo de palabras o ninguna. Por esto no es de extrañar que Lynn se comunique más y mejor con quienes no puede usarlas, con Koji, desde luego, o con una de sus sobrinas que es muda y con quien habla a través de señas, transformando los silencios, el silencio, de pronto, en una extraña forma de comunión al mismo tiempo que la alejan de su vida real sujeta a responsabilidades y compromisos, sumiéndola finalmente en el fondo de sí misma. La película de Speth, pese a su enorme contemporaneidad, comparte más rasgos con ese género literario tan alemán que es el romanticismo de fines del siglo XVIII: la prevalecencia de los sentimientos sobre la razón y la técnica, la melancolía, la búsqueda de libertad versus el aislamiento, el amor y la muerte, la desesperación existencial del individuo frente al choque que le supone la realidad y la preferencia por paisajes naturales que den cuenta de sus tumultuosos sentimientos, que en este caso son urbanos, impersonales y berlineses, paisajes de cemento donde Lynn y Koji se acompañarán en eventos nada extraordinarios pero dotados de una gran carga emocional, que es lo que se resalta finalmente en cada plano. ¿De qué otra cosa -parece decirnos la directora- puede servir una historia si no es para dar cuenta de las emociones humanas? Y en "In Den Tag Hinein" además las provoca.

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In Den Tag Hinein [2001]


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La bici de Jean-Louis


No es que reniegue del cine,
simplemente me interesa más el vino
. 
[Jean-Louis Trintignant]

Jim & Andy: The Great Beyond [2017]



Es el show de David Letterman del 15 de octubre de 1980. Andy Kaufman entra con los aplausos. Despeinado, mal vestido, descuidado, un hilo de moco le cae por el bigote incipiente camino a la boca. Risas entrecortadas, risas indecisas, pero risas al fin. El público estadounidense está frente a una forma de humor que nunca ha experimentado. Este loco ha hecho cosas parecidas antes, pero siempre puede ir más lejos. El presentador, desencajado como todos a quienes capta la cámara, procura una pizca de seriedad; trata de conversar con el humorista pero la charla no avanza. El invitado lo desconcierta. Desconcierta a todo el mundo cuando dice que renunció a "Taxi", una exitosísima serie, y que no sabe si estará de nuevo en "Saturday Night Live". Letterman lo invita a hacer su número y él se va al centro, se sienta en un banquillo y comienza a hablar de su vida desgraciada. Algunos ríen pero él les pide que no lo hagan. También ruega que le den algo de dinero porque está en la quiebra. Se va tras cámaras, se acerca a la audiencia, recoge algo de efectivo moviéndose entre las butacas y se marcha. Ovación. Cuenta la leyenda que Andy Kaufman (Nueva York, 1949-1984) llevaba sus bromas hasta las últimas consecuencias. Cuando se inventó la disparatada Lucha Libre Intersexos y fue golpeado por un luchador profesional. Cuando leyó "El Gran Gatsby" en una presentación de stand up comedy. Cuando hizo que una señora fingiera un infarto en pleno show en el Carnegie Hall. Estos episodios, todos reseñados en la película biográfica "Man on the moon" (1999), correspondían a un humor que no era únicamente para reír. Era la comedia llevada al extremo, rozando el performance, buscando mover otros músculos que jamás mueven aquellos que no entienden de sarcasmos, ironías y absurdos. Por supuesto que Jim Carrey lo tuvo en un pedestal desde la primera vez que lo vio en pantalla. Claro que se hizo su fan desde jovencito. Desde luego se identificó con él, más aún al conocer su historia personal. Así lo cuenta el actor canadiense en el documental "Jim & Andy: The great beyond", cuando se encuentra frente a frente con su yo de hace dos décadas. Su yo al que le tocó interpretar a su ídolo. Una cámara siguió a Jim Carrey durante todo el rodaje de "Man on the moon". Mientras interactuaba con el resto del equipo en el área de catering. En su camerino. En el cuarto de maquillaje. Durante sus charlas con REM, agrupación que aportó dos grandes canciones a la banda sonora: una editada en 1992 y titulada “Man on the moon”, con varias alusiones a Andy Kaufman; y otra, “The great beyond”, hecha especialmente para el film. Esas imágenes permanecieron cajoneadas en una oficina durante casi 20 años, hasta que en 2017 Spike Jonze ("Her", "Being John Malkovich"), quien firmó como productor del documental, movió sus tentáculos para que fueran aprovechadas. Para Jim Carrey no fue un papel más. Hacer de Andy Kaufman fue un trabajo que le cambió la vida. Una experiencia mística. Y también lo fue para el resto del equipo, que veía cómo Andy Kaufman había revivido en plena década de los 90. Que en lugar de llegar Carrey, cada día entraba al set un cuerpo que prácticamente había alojado a Kaufman, muerto prematuramente a sus 35 años de edad por un cáncer que lo consumió en cuestión de meses. Danny De Vito, Tony Danza, Paul Giamatti. Todos miran a la cámara con cara de impresión. Qué extraño. Es exactamente como era él. Todo esto es surreal. Porque Jim Carrey nunca iba al rodaje. Iba sólo Andy Kaufman. Siempre Andy Kaufman. Y había que referirse a él de esa manera y tratarlo como tal. Y como a él le hubiese encantado, Carrey llevó su nueva broma hasta el extremo, agotando la paciencia de Milos Forman, director de la película, quien en el fondo y a la postre agradeció el compromiso y ese ingrediente de demencia reencarnada que convirtió aquella película en un clásico instantáneo.

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Jim & Andy: The Great Beyond [2017]


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Anagrama

> Por Biciman.©  






Siempre está el miedo en el medio.
Maldito anagrama.
El rayo deseador de tus ojos
me partió de nuevo.
Por el anagrama.


Oscar Alemán: Vida Con Swing [2002]



Asombró a Louis Armstrong. Duke Ellington se lo disputó a Josephine Baker que lo retuvo como lo mejor de su orquesta. Huyó de Hitler y esquivó a Perón que lo seguía para que tocara en sus actos públicos. En la época dorada del tango convocaba multitudes con el mejor jazz. Mezcla de sangre indígena y española, nacido en el país del tango, Oscar Alemán (1909-1980) fue uno de los mayores guitarristas de la historia, pero esto no alcanza para definirlo. Clasificarlo como "guitarrista de jazz" es acotarlo aún más. Fue un showman, que lo mejor que hacía era tocar la guitarra, y que lo mejor que interpretaba era jazz porque era el género que amaba y el que mejor servía a su estilo. Eso lo llevó a ser uno de los protagonistas del ambiente musical parisino de los años '30 y una de las primeras figuras del espectáculo argentino durante cuatro décadas. Cuando las discográficas no invertían millones en la imagen de un artista. Cuando un músico era popular porque lo elegía el Pueblo. El documental "Oscar Alemán: Vida Con Swing" (2002) dirigido por Hernán Gaffet, narra su emocionante y sorprendente itinerario de vida, el trágico destino familiar al que debió sobreponerse, y a la vez repasa buena parte de la historia de la música popular del siglo 20.

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Oscar Alemán: Vida Con Swing [2002]


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Las bicis de Britt & Peter


Soy como todos los humoristas, sólo
soy divertido cuando estoy trabajando
. 
[Peter Sellers, con Britt Ekland]

Bikes vs Cars [2015]



El mundo está inmerso en una gran crisis medioambiental que tarde o temprano se deberá afrontar si queremos preservar nuestra especie. El cambio climático, el agotamiento de los recursos fósiles y la contaminación urbana y de los océanos son cuestiones de máxima importancia. De vez en cuando se toman tímidas medidas a favor del medio ambiente, pero no se está afrontando el tema de forma directa. En este contexto la bicicleta se erige como una poderosa herramienta para el cambio. ¿Cómo una herramienta tan simple puede causar una revolución global que permita poner fin a gran parte de los problemas medioambientales de nuestra era? ¿Pero es tan simple poner fin a la hegemonía de los autos? ¿Qué intereses quieren poner freno a esta revolución? Incansables activistas de todo el mundo luchan para que se incrementen las ciclovías, aumenten las facilidades para los ciclistas, disminuyan los accidentes de tráfico y los niños aprendan a valorar el hecho de vivir en un mundo limpio de polución. La contribución de estos héroes anónimos a la mejora ambiental del planeta es indispensable. Pero también lo es para mejorar la calidad de vida en las grandes ciudades. No pretenden criminalizar a los conductores de automóvil, quieren cambiar las consciencias de los ciudadanos que cada día pierden horas en el tráfico cuando se trasladan en la ciudad. "Bikes vs Cars", del director sueco Fredrik Gertten, es un film que invita a la reflexión: ¿por qué no se ha conseguido que la bicicleta se posicione como vehículo principal de movilidad urbana en las principales ciudades del mundo? Sólo hacen falta pequeñas medidas para modificar el transcurso de la historia, pero hasta que los gobiernos no se atrevan a hacer frente a la poderosa industria del automóvil, los cambios no se harán efectivos. Para que esto ocurra, hay un grupo de gente que no se rinde. Un brote verde que pretende convertirse en una revolución a escala mundial. A través de este entretenido y aleccionador dossier urbano, conoceremos el trabajo diario de algunos de estos perseverantes gladiadores anónimos.

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Bikes vs Cars [2015]


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Más allá

> Por Roberto Juarroz.


Un amor más allá del amor
por encima del rito del vínculo,
más allá del juego siniestro
de la soledad y la compañía.
Un amor que no necesite regreso,
pero tampoco partida.
Un amor no sometido
a los fogonazos de ir y de volver,
de estar despiertos o dormidos,
de llamar o callar.
Un amor para estar juntos
o para no estarlo,
pero también para todas las posiciones intermedias.
Un amor como abrir los ojos.
Y quizás también como cerrarlos.