viernes, 19 de junio de 2015

B.B. King: The Life of Riley [2012]



"La gente me llama el rey del blues, pero yo no pienso eso. Creo que muchas personas pueden hacer lo mismo que yo, y muchas pueden hacerlo mejor, pero no son B.B. King". [B.B. King]
 
Riley B. King o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925 - Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de "el Rey del Blues" y el renombre de "uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues" junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King "introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas (de guitarra) dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron". La revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista "Top 50 Guitarists of All Time" elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada "Lucille", también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en vivo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970. En el año 2012, el documentalista Jon Brewer se unió a la BBC británica para producir un dossier que revela la verdadera historia del músico, desde sus humildes comienzos trabajando en las plantaciones de algodón sureñas, pasando por sus primeras actuaciones en vivo y su evolución musical hasta convertirse en una leyenda del blues. Narrado por Morgan Freeman, "B.B. King: The Life of Riley" incluye apariciones y contribuciones de Aaron Neville, Bill Cosby, Bill Wyman, Bono, Mick Jagger, Bonnie Raitt, Bruce Willis, Buddy Guy, Carlos Santana, Dr. John, Eric Clapton, George Benson, Joe Bonamassa, Johnny Winter, Mick Taylor, Ringo Starr y Ronnie Wood, entre muchos otros.

M-Link
B.B. King: The Life of Riley [2012]


.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]


El destino del guerrero

> Por Biciman.©

La llevamos bastante bien, ¿no? Ya no la cago tanto. Ya no las miro tanto. No me les enamoro así nomás. ¿Y ese era el embudo del dilema? Era uno más. Tengo una lista. Pero me la quepo en el bolsillo. No quiero agitar las urnas. Si vamos a votar por algo, decidamos qué decir. Siempre hay que decir algo. Que estuvimos en la guerra. ¿Qué guerra? La de tu hermana la perra, ¿lo qué te importa? Loco ando más loco que nunca. Más muerto. Pero la peleo más. Si ya tengo donde caer muerto, ¿lo qué me importa lo demás? La luz de Sueiro está al final de un solo camino. El de la paz si vas silbando, el de la guerra si lo tranqueás. Pero ya no la cagamos tanto. Ya no tanto demonio mío. Ahora la llevamos en carretilla. Hay que musculizar la espalda, el eje de todos los sentidos. Hay que ladear el tiempo para medirle la vuelta. Hay que callarse las roscas para mirar. Siempre hay un detalle que ilumina. Y esa es luz nueva. Es luz que veo, in the spectacular now. La otra está siempre prendida. Prendida de las piernas, de los hombros, de la nuca. Por eso hay que ejercitar, para bancarse el peso sin perder la gula. Quiero la última luz de frente, con los brazos fuertes para abrazarla como una almohada y apagarla yo mismo. Es el destino del guerrero, caer parado y ganar la siesta, después de los pasos perdidos. Y vamos juntos mi leviatán. En medio de la trifulca lo digo. Brindando lo digo. Esa es mi forma. Desato vertebras con disciplina, me choco espejos con bastante soltura, y brindo con todos mis miedos por los cien infiernos que vamos a visitar, antes que el diablo sepa que estamos muertos.

Once Upon a Time in New York [2007]



Nueva York a comienzos de los años setenta era una ciudad sitiada por la corrupción, la falta de oportunidades y la delincuencia. Y culturalmente, mientras el oeste californiano florecía de la mano del "flower power", los neoyorquinos estaban huérfanos de una escena musical propia. Pero si algo enseña la historia, es que de toda crisis nace algo nuevo, algo que ilumina un camino tan innovador como necesario. Y a diferencia de sus primos hippies, los jóvenes de la gran manzana no la veían tan fácil. Lo que se veía y se vivía en las calles no era justamente paz y amor. Eran tiempos de cambios, de revoluciones callejeras, de enfrentamiento con la mayoría moralista de la ciudad. Y siempre es el arte el que pega primero, el que utiliza sus canales clandestinos para reflejar el descontento popular. Desde el corazón de Manhattan y extendiéndose hasta lugares rebeldes como el Bronx, comenzaron a surgir nuevos gurúes y nuevas experiencias, que con el tiempo se volvieron tendencias, hasta convertirse en géneros musicales que trascendieron aquellos tiempos y aquella ciudad. Por primera vez Nueva York tenía su propia escena. Nueva York era disco, era hip-hop, y era punk. La decadencia se había convertido en vanguardia, desarrollada por nombres propios que no dejarían de sonar hasta nuestros días: Andy Warhol, The Velvet Underground, Blondie, The Ramones, The New York Dolls, Talking Heads, Patti Smith, Television, Chic, Cool Herc, Afrika Bambataa, por nombrar sólo algunos. Ya fuera en las calles, en los parques, o en lugares bohemios como el CBGB, o exclusivos como Studio 54, los nuevos sonidos arrasaban la ciudad y la volvían a poner en el centro de atención del arte mundial. Esta época dorada de la música neoyorquina es lo que la BBC británica retrata en "Once Upon a Time in New York", un documento obligatorio para todos aquellos interesados en conocer las raíces históricas, políticas y culturales de la música que hoy suena en las radios y los ipods en cualquier rincón del mundo.

M-Link
Once Upon a Time in New York [2007]


.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]


La bici de Leo

 
Las compañías contaminantes no merecen parte 
de nuestros impuestos, merecen nuestro control. 
[Leonardo DiCaprio] 


Música para la bici 18 - Electric Blue Ride



>Tracklist

01- 21'12 Beat - Blue Bits
02- The World of Sex - The Jon Spencer Blues Explosion
03- Pull A U - The Kills
04- The Prowl - Dan Auerbach
05- Do I Wanna Know? - Arctic Monkeys
06- Rocking Horse - The Dead Weather
07- Balls and Biscuits - The White Stripes
08- Blue Veins - The Raconteurs
09- God Will Cut You Down - Robin Loxley & Jay Hawke
10- Martha's Dream - Nick Cave & Warren Ellis


M-Link
Música para la bici 18 - Electric Blue Ride


Nos une

> Por Mario Morales.
Nos une,
el silencio que no hemos dicho,
los días infinitos, la lluvia, la tristeza,
la ternura y sus ojos ciegos, pero azules.
Nos une,
algo oscuro como delirio y cenizas,
como la palabra adiós cuando la soledad calla, pero vence.
¿Sabés lo que es la vida cuando se ama pero estamos solos?
Es no poder decirlo y ser una herida sin respuesta.
Es abrir los brazos y encontrar la ausencia
y escribir nada más que un eco,
una campana de oro sepultada en la bruma.
Es gritar la palabra recuerdo
en la mitad de un beso, en la mitad de un verso,
tan violento y tan inútil como todo el recuerdo.
Es amarnos con el corazón vacío, como un pájaro cuando nace.
Pero amarnos hasta el fin,
en la soledad,
en el día interminable,
aniquilado.


The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover [1989]



Por su formación académica (estudió arte y pintura en el Walthamstow College of Art), el cine del director británico Peter Greenaway posee una visión vanguardista, que busca ser innovadora y alejarse de las formas narrativas tradicionales. Esto le ha acarreado tanto simpatías como aversiones. Y su obra, sobretodo la que ha realizado en años recientes, no es fácil de acceder (o de comprender a cabalidad) por su elevado contenido y referentes intelectuales, por lo que de alguna forma, el suyo es un cine para públicos restringidos, muy particulares. Ello le ha costado que sus películas hayan sido calificadas como "elitistas", "pretenciosas", "snobs", entre otros. Sin embargo, durante la década de los ochenta, el cine de Greenaway gozó de una gran proyección y éxito a nivel mundial. Quizá fuera por lo (en ese entonces) novedoso de su propuesta o quizá influyeran otros factores, lo cierto es que de ese período datan las cintas más recordadas del realizador: "The Draughtsman's Contract" (1982), "A Zed & Two Noughts" (1985), "The Belly of an Architect" (1987) y el film con el que cerró la década: "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover" (1989). Sobre una anécdota en apariencia sencilla (los amoríos secretos entre la esposa de un criminal y un caballero culto, solapados por el cocinero que es a la vez empleado del mafioso) se construye un relato de alcances cuasi-operísticos y que es a la vez un ejercicio de barroquismo e impresionante despliegue formal. La riqueza plástica de "The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover" es simplemente exuberante. El realizador (haciendo equipo con su colaborador de muchos años, el ya fallecido fotógrafo francés Sacha Vierny, y con el enfant terrible de la moda Jean-Paul Gaultier) arma paletas en colores cromáticos, de forma que en cada elemento del escenario predomina un solo color: azul para la entrada del restaurante, rojo para el interior del mismo, verde para la cocina y blanco para los sanitarios. Cada escenario es presentado por medio de espectaculares travellings laterales, situados desde el punto de vista del espectador, y cuyo suave movimiento da la sensación de estar viendo un enorme fresco colgado en una pared, y recorrerlo como si se caminara a lo largo de él. El concepto de orden también es visible en sus personajes de forma cardinal, dan sentido al film representando diferentes aspectos de la naturaleza humana: la creatividad y sensibilidad artística (el cocinero), la brutalidad y la maldad (el ladrón), el deseo y la sexualidad (su esposa) y la bondad y el amor (el amante). Personajes (y conceptos) que se oponen, se confrontan y se aniquilan mutuamente, pero que también se complementan, se buscan, se aman y coexisten entre sí: la brutalidad junto a la creatividad, lo vulgar junto a lo refinado, el sexo junto a la muerte, y lo excelso junto a lo grosero. Todo combinado en un impresionante lienzo que avanza a través de suculentos banquetes, brutalidades y vulgaridades varias, momentos escatológicos, alardes de poder, amor y sexo desbordado, y violencia y crueldad sin freno, acompañados por las impecables composiciones musicales de Michael Nyman. Al final, todo confluye en una climática venganza, sublime y bella pero a la vez grotesca y estremecedora, en uno de los finales más recordados en la historia de la cinematografía mundial.

M-Link
The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover [1989]


.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]


La bici de Drew [2]

 
El sexo es un juego de manos, 
gana el que encuentra el punto exacto del amor. 
[Drew Barrymore] 


The Woodmans [2010]



"Soy exigente, y mi vida en este momento es como el sedimento de un viejo café. Y preferiría morir joven dejando algunos logros, algún trabajo, mi amistad contigo y algún otro artefacto intacto, en vez de borrar sin orden ni concierto todas estas cosas delicadas". [Francesca Woodman]
 
A pesar de que su obra no fue valorada y apreciada hasta después de su trágico suicidio en 1981, cuando contaba con sólo 22 años de edad, Francesca Woodman provenía de una familia de artistas. Su padre, George Woodman, pintor y fotógrafo; y su madre, Betty, ceramista y escultora. Estadounidense de nacimiento pero criada y formada entre Nueva York y la Toscana italiana, la fotógrafa dejó más de 800 fotografías, mayormente autorretratos, en las que mostraba un ego tortuoso y obsesivo, derruidos escenarios teatrales de esencia surrealista y una gran y poderosa fuerza erótica. En ellas se observa una búsqueda compulsiva de la propia identidad y un reflejo de la sociedad limitadora que Francesca explora con las diferentes partes de su cuerpo, extrapolando al exterior todos los fantasmas que habitaban en su mente. "The Woodmans", documental ganador en el Tribeca Film Festival de Nueva York del 2010, es también un retrato desgarrador de unos padres que tienen que hacer frente al dolor de la pérdida de su hija, tratando de buscar ese consuelo a través del conocimiento de la obra de Francesca al mundo. Sus diarios, sus cuadernos y videos, sacados aquí a la superficie, delatan una ambición innegable de una artista que, a pesar de su corta vida, ya ha conseguido ser una de las grandes referentes en la historia de la fotografía y el arte contemporáneo.

M-Link
The Woodmans [2010]


.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]


Sin consentidos

> Por Biciman.©



No la veas. Hoy no la veas. Ni su frenillo entregado, ni su pómulo guerrero, ni muriendo intimada detrás de tus orejas. Inventá un cosmos donde lo hay, donde siempre hubo un agujero hasta que alguien lo tapó. No la escuches. Abrí las ventanas, el viento no nombra nada, es sólo aire que se mueve entre el mundo y vos. Y sigue, el aire sigue mojando y el sol sigue quemando porque jamás explotó. No la huelas, no te huelas. Si tu sexo tiene su olor es porque el amor no se lavó. El perfume se irá, todo químico pierde su esencia cuando cambia de condición. No la toques, no hagas de tu cama una montaña. Las sábanas no son fantasmas, debajo hay más sábanas y debajo el colchón. Y debajo el piso y debajo el cajón. O un sótano lleno de vinos para añejar el cajón. No le hables, por favor hoy no le hables. Tu vida está cansada de tus palabras que le hablan tan existencialmente a una vida que nunca existió.

Keep On Keepin' On [2014]

 

Filmada en el transcurso de cuatro años por el novel cineasta Al Hicks, "Keep On Keepin' On" relata la extraordinaria historia de la leyenda del jazz Clark Terry. Un monumento vivo de la época de oro del jazz, Terry, de 93 años de edad y mentor de Miles Davis, es uno de los pocos artistas que tocó en las dos grandes bandas de aquella era, las de Count Basie y Duke Ellington. En la década de 1960, rompió la barrera del color al ser el primer músico afroamericano en ser parte del staff de "The Tonight Show" de la NBC. Hoy en día, luego de una vida dedicada a trabajar y enseñar a las figuras más totémicas de la historia del jazz, Terry sigue atrayendo y cultivando futuros talentos. "Keep On Keepin' On" retrata su amistad con el joven virtuoso Justin Kauflin, un prodigio del piano de 23 años de edad, ciego, que sufre de pánico escénico. No mucho tiempo después de que Kauflin es invitado a competir en un concurso de jazz de élite, la salud de Terry empeora. A medida que el reloj avanza, vemos a los dos amigos enfrentarse a los retos más difíciles de sus vidas. El trabajo de Kauflin en la banda sonora de la película junto al compositor Dave Grusin, establece el tono perfecto para un relato que se extiende por décadas y por toda la historia del jazz moderno, complementado con anécdotas reveladoras de Quincy Jones y Herbie Hancock. "Keep On Keepin' On" es un documento conmovedor realizado con sensibilidad por Hicks, otro ex estudiante de Terry, como homenaje a un gran maestro, uno de esos que inspiran y cambian vidas.

M-Link
Keep On Keepin' On [2014]


.......................................................................................................................................

[Cómo descargar vía Torrent]

[Por qué Torrent]


La bici de Robert [2]

 
Escucha, sonríe, asiente... Y luego haz la misma 
jodida cosa que ibas a hacer de todos modos. 
[Robert Downey Jr.]